Rock and Roll Argento

Virus

2009-08-11T16:36:00.000-07:00

Pronta entrada:

Luna de miel:

Amor descartable:

Virus - Discografía

2009-08-11T16:35:00.001-07:00

Discos de Estudio

* Wadu Wadu (1981)
* Recrudece (1982)
* Agujero interior (1983)
* Simple Wadu wadu versión Rockera/ Hay que salir del Agujero interior versión Rockera (1983)
* Relax (1984)
* Locura (1985)
* Superficies de placer (1987)
* Tierra del Fuego (1989)
* America fatal (1998)
* Nueve (1998)
* Simple (2001)
* Caja negra (2006)

Recopilaciones

* Grandes éxitos (1988)
* Obras cumbres (2000)
* Virus (S! Leyendas del rock) (2008)
* Amor Descartable (colección altaya) (2000)
* Pronta Entrega (colección altaya) (2000)

Discos en Vivo

* Virus vivo 1 (1986)
* Virus vivo 2 (1986) Lanzado en (1997)

Virus - Historia

2009-08-11T16:33:00.000-07:00

Virus es una banda de rock argentina, absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave de los años '80 en Sudamérica, liderada por Federico Moura hasta su muerte en diciembre del 1988, a causa del VIH. Su hermano Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó funcionando hasta fines de 1989.
Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer, sus composiciones con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz de Federico Moura y su carisma que lo consagró como talentoso frontman.
Virus lideró, junto a otras bandas como bacteria, la renovación musical en la Argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983. Su sonido inconfundiblemente new wave con fuerte uso de sintetizadores los alejaba bastante de la música que hasta ese momento se venía produciendo en la Argentina. Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de "escandalosos", por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.
Luego de la muerte del vocalista Federico Moura en 1988, los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando Wadu-Wadu en La Casona de Lanús, uno de sus viejos éxitos.
En marzo de 1994, la banda volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su popularidad previa.
Algunos de sus temas más conocidos son "Imágenes Paganas", "Wadu Wadu", "El rock es mi forma de ser", "Hay que salir del agujero interior", "Una luna de miel en la mano" y "Amor descartable".
Recientemente editaron Caja Negra, un registro en vivo de 2006 con colaboraciones de artistas influidos por la banda, como Alejandro Sergi (Miranda), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo esto sumado a cinco nuevos temas de estudio.

Almendra

2009-08-10T17:40:00.000-07:00

Rutas Argentinas:

Las cosas por hacer:

El fantasma de la buena suerte:

Almendra - Discografía

2009-08-10T17:38:00.001-07:00

* Tema de Pototo/El mundo entre las manos -simple-(1968)
* Hoy todo el cielo en la ciudad/Campos verdes -simple- (1968)
* Almendra I (1970)
* Almendra II (1970)
* Hermano perro/Mestizo -simple- (1970)
* Almendra en Obras I (en vivo) (1980)
* El valle interior (1980)

Almendra - Historia

2009-08-10T17:34:00.000-07:00

Almendra fue una banda de rock argentino formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería), todos alumnos del Instituto San Román.
Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un lirismo que contrastaba con la crudeza de Manal o el estilo beat de Los Gatos, otros referentes de la época. En septiembre de 1968 Almendra lanzó su primer disco, un simple con Tema de Pototo, canción que luego alcanzaría gran popularidad cantada por Leonardo Favio. El año 1969 fue el de la consagración, luego de innumerables presentaciones en vivo, entre ellas Matoko's en Mar del Plata, Festival de la Canción de Ancón (Lima, (Perú), Instituto Di Tella, Teatro El Globo (del que existe una grabación editada), Teatro Coliseo (donde se estrenó Muchacha ojos de papel). El primer álbum, conocido como Almendra I, salió a la venta el 5 de enero de 1970,[1] y ha sido considerado en reitaradas oportunidades como el mejor de la historia del rock argentino. Allí se encuentran varias de las canciones más bellas del rock latino, como Muchacha (ojos de papel), Laura va, Figuración, Fermín, Plegaria para un niño dormido y Ana no duerme. Pocos meses después salió su segundo y último álbum de la primera época, un disco doble, no tan exitoso como el primero, llamado Almendra II'.
Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A finales de 1970, la banda se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. Pero se reunieron brevemente en diciembre de 1979 gracias al productor Alberto Ohanián y grabaron dos discos en vivo.
El grupo volvió a reunirse en 1980 cuando grabaron el disco El valle interior y dieron dos conciertos en Obras los días 7 y 8 de diciembre. El último recital lo dieron el 15 de febrero de 1981 en el Festival cordobés de La Falda.
Entre los temas más famosos figuran Muchacha (ojos de papel), Ana no duerme, Rutas argentinas, Plegaria para un niño dormido y Tema de Pototo.

FUENTE:Wikipedia

Pescado rabioso

2009-07-02T13:21:00.000-07:00

Despiertate Nena:

Post-crucifixión:

Me Gusta Ese Tajo:

Pescado rabioso - Discografía

2009-07-02T13:20:00.000-07:00

Desatormentándonos, 1972
Pescado Rabioso 2, 1973
Lo mejor de Pescado Rabioso, 1976
Obras cumbres, 2001

Pescado rabioso - Historia

2009-07-02T13:17:00.000-07:00

Black Amaya: batería
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Osvaldo "Bocón" Frascino: bajo

Tras la disolución de Almendra y la edición de un álbum solista, Luis Alberto Spinetta encara su nueva banda: Pescado Rabioso, que fue presentada ante la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla.
Para la grabación del primer disco, "Desatormentándonos" (1972), Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista y David Lebón había reemplazado a Bocón. Es una de las bandas protagónicas de la película "Hasta que se ponga el sol" (1972), dirigida por Aníbal Uset.
El segundo disco de la agrupación sería doble, lo que duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la disolución de la banda. Este sería el último disco de la agrupación, ya que "Artaud" (1973), aunque acreditado a Pescado, es en realidad de Spinetta solista. Poco después, Luis Alberto anunció la formación de Invisible, su siguiente grupo.

Fuente: www.rock.com.ar

Jovenes Pordioseros

2009-06-26T18:24:00.000-07:00

DESCONTROLADO:

NUNCA ME ENSEÑASTE:

CUANDO ME MUERA:

Jovenes Pordioseros - Discografía

2009-06-26T18:22:00.000-07:00

Probame, 2001
Vicio, 2004
Sangre, 2006

Jovenes Pordioseros - Historia

2009-06-26T18:20:00.000-07:00

Inicios

En sus inicios los integrantes tenían entre 15 y 16 años y estaban dando sus primeros pasos en la música. Como no contaban con instrumentos propios, muchas veces debían pedirlos prestados para poder ensayar.
En 1993 debutan en el Teatro Arpegios y luego se presentan en Arlequines, el Manicomio, el Circo y varios pubs y reuniones mas.
En 1994 sufren una deserción casi total, en la que solo queda el cantante y guitarrista, Cristian Iglesias.

Consolidación de la banda y salto a la fama

La lista de integrantes seguía cambiando y el grupo no llegaba a consolidarse. En 1998 se unieron Karpo, en bajo, y Chori, en batería. Más adelante Nando, un habitual invitado, quedo formalmente incluido como guitarrista.
En el verano del 2001 realizaron una gira por la Costa Atlántica, con 90 shows en dos meses. A su regreso intensificaron las presentaciones en Capital, hecho que aumentó considerablemente la cantidad de seguidores. En el año 2002, Karpo es reeplazado por Sikus, quedando el mismo consolidado en la banda como bajista.
En ese mismo año la banda pudo grabar su primer disco llamado Probame que contaba con 14 canciones ese mismo disco fue reeditado en el 2003 y se le agregaron tres bonus tracks
En el 2004 Jóvenes pordioseros grabo su segundo disco titulado Vicio bajo el sello discográfico warner con 16 nuevas canciones entre ellas la muy popular Descontrolado.
En 2006 sacan su tercer disco sangre que contiene 17 canciones (una de ellas un cover de S. Gorosito llamado La Casa), el corte-difusión fue Pegado y cuenta con la participación de Juanse de los Ratones Paranoicos como invitado en el tema Hijo del Oeste.

Separación de la Banda

A principios del 2008 se dio a conocer un rumor de que la banda no continuaría junta. Con el paso de los días, lo que en principio fue un rumor se confirmó. Cristian Iglesias, voz de Jóvenes, abandono la banda y comenzó un proyecto apartado, una banda llamada Hijos del Oeste. El Chori y Pedi seguirán brindando shows con una nueva banda llamada Culpables De Este Sentimiento. Por su parte Sikus se encuentra tocando en La Centenera, banda oriunda de Parque Chacabuco.

Fuente: wikipedia

Guasones

2009-06-26T18:12:00.000-07:00

DOWN:

REYES DE LA NOCHE:

FARMACIA:

Guasones - Discografía

2009-06-26T18:08:00.000-07:00

Guasones, 2000
Con la casa en orden, 2001
Como animales, 2003
Toro rojo, 2005
El rock de mi vida, 2007
Esclavo, 2008

Guasones - Historia

2009-06-26T18:02:00.000-07:00

La banda se formó en 1992 en la cuidad de La Plata. En el proceso de conformación del grupo recibieron el apoyo del legendario basterista Black Amaya (integrante de Pappo’s Blues, Billy Bond y Pescado Rabioso entre otras).

Las influencias iniciales de del grupo fueron variadas, acordes a los gustos personales de sus integrantes, podemos destacar.

Guasones empezó tocando en pequeños bares locales para luego lanzarse a compartir escenario con bandas como Divididos y Blues Motel. Con un sonido muy particular pero predominantemente Stone y gran presencia de guitarras, la banda edita su disco debut "Guasones" en el 2000.
S u sucesor fue lanzado en el 2001 bajo el titulo "Con la casa en orden".

Luego vendria en el 2003 "Como animales". Aquí la banda ya se ubicaba localmente en la plata como una de las mas prometedoras del género, tocando en lugares míticos como ‘Universal’.
Luego de dos intensos años, tocando más allá de su querida la plata a principios del año 2005 y
bajo la produccion de Pablo Guyot y Alfredo Toth se termina de gestar "Toro rojo" álbum que definitivamente logro posicionarlos en la escala ascedente de bandas de rock emblemáticas.

Fuente: www.guasones.net

Estelares

2009-06-25T10:48:00.000-07:00

Ella Dijo:

Un show:

Aire:

Estelares - Discografía

2009-06-25T10:45:00.000-07:00

Extraño lugar, 1996
Amantes suicidas, 1998
Ardimos, 2003
Sistema nervioso central, 2006
Una temporada en el amor, 2009

Estelares - Historia

2009-06-25T10:42:00.000-07:00

Manuel Moretti nació en Junin, provincia de Buenos Aires. A finales de los años '80 tocaba en un grupo llamado Licuados Corazones dentro del cual, cantaba, tocaba la guitarra e interpretaba canciones propias. El estilo de la banda era algo extraño, con aires de un rock seudo pesado. Ya para ese entonces, Manuel tenía bajo la manga, buenas canciones al estilo de En la habitación, Camas separadas y América.
Víctor Bertamoni también nacido en Junin, tocaba en grupos de esa misma ciudad (Academia de la intuición, El cuerpo limitado y Café Tokio).
Pablo Silvera tocaba en Bar 39 (junto a Coda de Peligrosos Gorriones).

Inicios

En el año 1991, Manuel y Víctor se unen junto a los hermanos Muttinelli para formar el grupo Peregrinos, tocando no más de 20 veces juntos. En la ciudad de La Plata lograron (por su buena música) hacerse de un razonable publico rioplatense, teniendo en cuenta que en el año 1992 participaron en el concurso La Plata Rock obteniendo el 1er premio (concurso en el que participaba además Peligrosos Gorriones). Luego del concurso, meses más tarde, una serie de conflictos musicales dividieron al grupo.
Manuel y Victor siguieron tocando juntos bajo el mismo nombre (Peregrinos) pero pronto, problemas con los anteriores integrantes de la banda, no conformes con que el uso del nombre de la banda, convencieron a estos dos astronautas de que ya era hora de buscar nuevos horizontes y estilos.
A mediados de 1994, en La Plata, los juninenses Manuel Moretti y Víctor Bertamoni se unieron con Pablo Silvera formando el grupo Estelares. Ese mismo año el grupo toca alternativamente en la capital bonaerense y en la capital federal, donde comparte cartel con el grupo brasileño Os Paralamas.
En 1995, Estelares se transforma en cuarteto, con la incorporación del baterista Luciano Mutinelli. Al año siguiente el sello Del Cielito Records publica su debut discográfico: Extraño Lugar. Las canciones son precisas, la explotación de las características de cada instrumento es acorde a la propuesta musical y la expresiva voz de Manuel Moretti transmite pasionales sensaciones rioplatenses. Canciones pop estructuradas clásicamente, pero con interludios, cadencias, fraseos y ritmos propios de otras músicas populares (tango, valsecito criollo) y letras que “narran” sucesos universalmente singulares. Extraño Lugar también es editado en España, a través del sello Plan B. El librillo del disco fue diseñada por Rocambole (diseñador de la gráfica de Los Redondos) por lo que tiene muy buen estilo.
En 1998, Estelares reaparece en las bateas con Amantes Suicidas. El sonido es un tanto más crudo, con una notoria tensión entre el pop y el rock. El disco no tuvo mucha distribución, ni difusión popular, siendo uno de los problemas de ello, el cierre del estudio de grabación donde se había realizado el disco (Cierre del Cielito Records).

2000 - 2009

En el año 2000, Estelares graba un demo de 7 temas titulado íntimamente como Demo verde. Estas siete canciones son demos que la banda tenía pensado sacar a la venta en un disco a mediados del 2000, pero que por alguna maldita desgracia no pudo realizarse. Fue producido por Sebastian Escofet y Estelares en forma independiente y no se consigue en disquerías por no haber sido editado ni distribuido por ninguna compañía discográfica. Tengamos siempre en cuenta que por las canciones que lo componen, este fue el inminente predecesor de Ardimos.
En el 2001 se realiza en compilado Difusión que reúne temas de sus 2 discos (Extraño lugar y Amantes suicidas perdidos en el tiempo, por su salida de catalogo discográfico) y 2 temas inéditos que formaron parte del Demo verde. Este es realizado por la banda en forma independiente y se realiza para distribuir material de la banda a los periodistas y en las radios del país durante sus viajes. También en el 2001 se arma el disco Compilado que son los mismos tema del disco 'Difusión' y este es realizado para distribuir en los lugares donde la banda hace sus presentaciones.
Noviembre de 2003. Con baterista nuevo (Carlos Sánchez), luego de cinco años Estelares edita su tercer LP a través de Discos PopArt. Catorce temas propios y un cover (“Birds”, de Neil Young, que cierra el disco). Entre los músicos invitados figuran Andrés Calamaro (en "Moneda corriente", un tema con destino de hit), Hilda Lizarazu (que puso su voz limpísima en "I’m lucky man"), Gabriel Carámbula (guitarra en "Bienvenida", "Estrella", "Patinar" y "Birds") y el propio Juanchi Baleirón.
Si en Amantes Suicidas ya estaban presentes las ganas de rockear, en Ardimos el planteo se plasma satisfactoriamente y sin tensiones. Y en esto tiene que ver su productor Juanchi Baleirón (guitarrista de Los Pericos).
Ardimos llevó al grupo a presentarse en el escenario principal del Quilmes Rock y en la última edición del festival de Cosquín Rock y fue presentado oficialmente el en el Teatro ND Ateneo de Capital Federal. Ese mismo año, Estelares actuó junto a Miranda y Adicta, Divididos, Los Pericos y Café Tacuba, Turf y Juana La Loca.
Estelares consiguió algo más que un puñado de temas agradables gracias a una combinación que incluyó, según el vocalista Manuel Moretti, "Los fraseos tangueros, la parte melódica que meto como letrista, las influencias rockeras que traemos individualmente y, por sobre todo, la claridad de Los Beatles que nos une a todos".
Manuel, oriundo de Junin y radicado en La Plata desde su adolescencia, contó que el perfil tanguero de sus gustos y de lo que late en Estelares "Se deba quizás a que tanto con Bertamoni como con Silvera tocamos bastante tiempo en un grupo de guitarras de tango".
En la primera mitad del 2007, Estelares consagra el hit "Aire" como el más representativo de su carrera llegando al número uno por 2 semanas consecutivas, sin duda un gran clásico de la temporada en el genero pop latino. A finales de 2007, se conoce el segundo tema difusión, "Un día perfecto", con gran éxito también. Al año siguiente, se presenta "Ella dijo", tema que fue grabado con Jorge Serrano.
El comienzo del 2009 llega con muchas expectativas para los seguidores de la banda ya que será este año en el que editarán el quinto disco en el mes de Junio. Para el mismo se espera versiones de algunas demos conocidas por mucha gente gracias a una página de fans que estuvo difundiéndolas durante unos años y hoy día son accesibles a través de distintos medios, como por ejemplo Ares o Taringa. Finalmente, el 27 de mayo de 2009, se presentó el nuevo cd de Estelares titulado "Una temporada en el amor". Incluye 14 canciones, entre las cuales se encuentra "Cristal", el primer corte difusión, "Hoteles", "Autobuses" y "Un viaje a Irlanda". El disco fue presentado en Musimundo, con un mini recital de 5 temas.

Fuente: wikipedia

Los Gardelitos

2009-06-25T10:33:00.002-07:00

Llamame:

Nadie cree mi cancion:

Mezcla rara:

Los Gardelitos - Discografía

2009-06-25T10:33:00.001-07:00

Rock sudaka, 1996
Gardeliando, 1998
Fiesta sudaka, 1999
La calle es un espejo, 2003
De colección, 2004
En tierra de sueños, Parte 2, 2004
Ahora es nuestra la ciudad, 2006
Oxígeno, 2008

Los Gardelitos - Historia

2009-06-25T10:29:00.000-07:00

Eli Suárez: guitarra y voz
Horacio Ale: batería
Martín Ale: bajo

Ex integrantes
Korneta Suárez: voz y guitarra

Los Gardelitos se formaron inicialmente en el año 1996 en el Bajo Flores, con Korneta Suárez (voz y guitarra), Eli Suárez (guitarra y voz), Jorge Rossi (bajo) y Bruno Suárez (batería). Debutaron el 25 de mayo de ése año con un show en Ciudad Oculta y, al mes siguiente, registraron su primer demo.
Con ésta formación grabaron "Gardeliando", una placa independiente del año '98, que fue presentada en una gira interbarrial. Y hacia fines de ese mismo año editaron "Fiesta Sudaka", a través de Sony.
Para el 2002, la banda cambió su formación: a Korneta y Eli se suman Martín Ale (bajo) y Horacio Ale (batería). Como cuarteto siguieron girando por todos los escenarios porteños hasta el 24 de abril de 2004, el último show de Korneta. En mayo lanzaron "En tierra de sueños (parte II)" y, a los pocos días, Korneta fue encontrado muerto y golpeado, luego de varios días de permanecer desaparecido. La banda, ya como trío, decidió continuar adelante y presentó el nuevo disco en julio, en República de Cromañón.
Los siguientes dos años fueron marcados por el constante crecimiento de convocatoria: Baradero Rock, Rescate Rock (San Martín), Monumental Rock (Moreno), Microestadio de La Plata (todos en '05), Gesell Rock '06, Cosquín Rock 2006, cancha de All Boys (ante más de 10.000, producido en solitario y en forma independiente), hasta desembocar en Obras Sanitarias (tres fechas en junio). Precisamente en éstos shows se registró el material que formaría parte de "Ahora es nuestra la ciudad".
En 2008 concretaron la grabación del nuevo disco, "Oxígeno". Se trata de doce canciones compuestas por Korneta, más "Mezclas raras", de Eli Suárez. Además, editaron el primer DVD, con imágenes de los shows más importantes de su carrera y un documental dirigido por Adrián Caetano en el cual se relata la historia de la banda.

Fuente: www.rock.com.ar

Serú Girán

2009-06-21T06:56:00.000-07:00

Seminare:

Viernes 3am:

Peperina:

Serú Girán - Discografía

2009-06-21T06:52:00.000-07:00

Serú Girán, 1978
La grasa de las capitales, 1979
Bicicleta, 1980
Peperina, 1981
No llores por mí, Argentina, 1982
Serú '92, 1992
En vivo, 1993
Oro, 1995
El álbum, 1996
Yo no quiero volverme tan loco, 2000

Serú Girán - Historia

2009-06-21T06:49:00.000-07:00

Los comienzos

Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda que organizó Charly García en su etapa post-Sui Géneris. Junto con Lebón, García viajó en 1978 a Buzios (Brasil), con la idea de componer material para un nuevo disco. En uno de sus regresos a Buenos Aires, García conoció al joven y prodigioso bajista Pedro Aznar. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y anteriormente del legendario grupo Los Gatos.
Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico, que aún no imaginaba el futuro esplendor de la banda. Ya en su presentación ésta ofrecía himnos como Seminare y Eiti Leda.
En esta obra prima, el cuarteto fue acompañado por las colaboraciones orquestales de Daniel Goldberg, quién grabó con 24 músicos en EE. UU. El 28 de julio de ese año, Serú se presentó en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. Lebón, Aznar y Moro salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema Serú Girán, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema Disco Shock —una sátira de la música disco, tan en boga en el momento— el público presente quedó desconcertado porque creyó que era en serio. En medio de un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el Blues del levante, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Géneris. El resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.

La grasa de las capitales

Un año más tarde, aparece La grasa de las capitales con un cambio en la temática sonora del disco: las canciones son más directas, los instrumentos suenan en un primer plano sin el agregado de cuerdas. Viernes 3 am y Noche de perros son los picos más altos de la genialidad que denota el segundo lanzamiento de Serú Girán. Fue un disco que, siendo muy bueno, no logró llevar a Serú Girán a lo más alto del rock nacional. Viernes 3 am sería censurada durante un tiempo en las radios porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio. Este disco fue el que catapultó a Serú Girán como uno de los grupos más populares de la época en Argentina.

Principios de los 80: Bicicleta y el exito

En 1980 vio la luz Bicicleta, un disco no tan intenso como La grasa de las capitales, pero que relató con una delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época nada fácil en cuanto al aspecto político: Canción de Alicia en el país y Encuentro con el diablo son las canciones de ese álbum que mejor exponen aquella realidad social. En Canción de Alicia en el país, García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas que los censores no llegaron a captar. Bicicleta también contiene la nostalgia de Charly García en composiciones como A los jóvenes de ayer y Mientras miro las nuevas olas.
El disco Bicicleta —nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue rechazado por el resto— fue presentado en el estadio Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de Bicicleta, Serú Girán comenzó con sus grandes shows.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro (Brasil). Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaron Serú Girán, el guitarrista estadounidense Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda —la principal— junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y el grupo Weather Report.
«Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel —recuerda García—. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban». Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y, asimismo, algunos de estos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile.
El 30 de diciembre de 1980, el supergrupo brinda un histórico recital gratuito en La Rural. Los gastos de dicho evento quedaron a cargo del canal estatal ATC, que lo organizó bajo el ciclo «Música prohibida para mayores». En dicho concierto Serú Girán reunió más de 60.000 personas, convirtiéndose en el primer grupo argentino que reuniría esa cantidad de público.

Peperina; "No llores por mí, Argentina": el final

Peperina fue un disco marcado por las excelentes e impecables composiciones que contiene, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema verité, Salir de la melancolía y Peperina. Para cuando Serú Girán salía a presentar esta placa, se acercaban los últimos días de 1981 y, también, los últimos días de la banda.
Cuando Aznar decidió dejar la banda para irse a estudiar a Berkley, se organizó una serie de recitales para despedirlo. El futuro de Serú Girán era incierto. Comenzaba 1982, se avecinaba la Guerra de las Malvinas, y el disco grabado en esos recitales, No llores por mí, Argentina, sería una de las placas más vendidas en ese año. El tema homónimo —transformado en casi un himno—, y también otras composiciones como En la vereda del sol, Cuánto tiempo más llevará y Eiti Leda, lo convirtieron en un disco imprescindible, relato y sello histórico de la época.
Un poco más avanzado el año, las desavenencias de García, Lebón y Moro (especialmente los dos primeros) acerca de cómo reemplazar a Aznar y del futuro del grupo hicieron que la banda decidiera disolverse.

El regreso: Serú ’92

Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se unieron en 1992 para editar Serú ’92. Absolutamente distinta a una década atrás, la banda se inclinó por un sonido no tan impactante. En el disco no se percibe cohesión grupal, característica constante en sus 4 discos de estudio anteriores. Sin embargo, este nuevo trabajo en estudio luego de 10 años, galardonado antes de salir a la venta, posee excelentes canciones como, por ejemplo, Mundo agradable, No puedo dejar, A cada hombre, a cada mujer, Transformación, Déjame entrar, Nos veremos otra vez y Si me das tu amor.
En el año 1992 se presentaron en las principales ciudades de Argentina, como Córdoba -el 4 de diciembre-, Rosario -el 11-, y finalmente en el estadio de River Plate en Buenos Aires -los días 19 y 30, en los cuales convocan unas 130.000 personas-. De esta manera, la banda llegó a ser el primer grupo del rock nacional que llenara dos veces el estadio de River Plate.
El tiempo había pasado, y la personalidad de los cuatro músicos, cambiado. Por eso fue que en 1993 no hubo más lugar para continuar con el proyecto del retorno. El último capítulo de la banda de rock más influyente y decisiva de la Argentina se cerraba con el mismo misterio con el que había comenzado. Serú Girán ya no estaba más sobre el escenario. Pero su legado quedó fuertemente vinculado al inconsciente colectivo de todo un país. Su influencia sobre otras bandas argentinas fue masiva; Leo García, La Renga, Madres de la palta, Vilma Palma e Vampiros, entre otros, confirmaron haber sido influídos por Serú Giran.

Siglo nuevo, disco nuevo

En el año 2000 se editó un disco doble en vivo de la banda, con un registro de 20 canciones, grabado en el Teatro Coliseo en la Navidad de 1981. Esta grabación fue presentada a Oscar Moro (en 1999) por un fan que la tenía registrada en cinta abierta. La historia cuenta que sobre finales de la primavera de 1981, Serú Girán navegaba en las aguas de un mar tranquilo. Estaba en la cumbre. Y una decisión, inesperada para muchos, lógica para algunos pocos que conocían la intimidad de la banda, cambió todo: Pedro Aznar decidió que se iría a estudiar a la más prestigiosa escuela de jazz del mundo, la Berklee de Boston (EE. UU.). En realidad, quería cambiar, crecer por otro lado, quizá llegar un día al soñado Pat Metheny Group (lo lograría). Los cuatro fantásticos del rock argentino celebraron un ciclo de tres conciertos en el Teatro Coliseo. Fue en las cálidas noches del viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de diciembre. Unos tres meses antes, el 4, 5 y 6 de septiembre, habían presentado en el estadio Obras su tercer álbum, Peperina, y eran, por lejos, el grupo más popular y prestigioso de la escena local.
En una de las funciones que Charly García brindó en el Teatro Gran Rex, de la serie de recitales titulada Adiós Charly García (Don’t cry for my Argentina) en diciembre de 2002, el músico del bigote bicolor invitó al escenario a Pedro Aznar y Oscar Moro. De esta manera, el 75% de Serú Girán realizó un set de varios temas, brindando a sus seguidores la emoción de ver a casi todo Serú Girán de nuevo en un escenario.

Fuente: wikipedia

Sui Generis

2009-06-21T06:44:00.000-07:00

Rasguña las piedras:

Necesito:

Cancion para mi muerte:

Sui Generis - Discografía

2009-06-21T06:38:00.000-07:00

Vida, 1972
Confesiones de invierno, 1973
Alto en la torre (simple), 1974
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, 1974
Adiós Sui Generis, 1975
Antología, 1991
Adiós Sui Generis Parte 3, 1995
Sinfonía para adolescentes, 2000
Si, 2001

Sui Generis - Historia

2009-06-21T06:35:00.000-07:00

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo.
Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show: «Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó».
Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano (muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano -«a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.
El 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal".
El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.
A mediados de diciembre de 1980, Uruguay y Chile fueron testigos de la reunión de Sui Generis. En ese entonces, aprovecharon la ocasión para presentar el material nuevo de Charly y Nito con sus respectivos conjuntos. En Montevideo, ante 16.000 personas, Nito y su banda arrancaron con "Fusia", la bella melodía de PorSuiGieco, y "Toma dos blues". A continuación entró Charly y juntos interpretaron "Confesiones de invierno", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz", "Para quién canto yo, entonces", "El tuerto y los ciegos" y "Fabricante de mentiras". Más adelante, el resto de Serú reemplazó a la banda de Mestre, para hacer, entre otras, "No llores por mí, Argentina". Para finalizar, volvió Nito con su gente y todos rememoraron "Eiti-Leda" y "Rasguña las piedras". Una semana después, repitieron estos shows en Santiago de Chile.
En 1993, Nito publicó "Canta a Sui Generis", una recopilación que contenía los hits más importantes del dúo, pero con sonido de los '90. Con la producción de Daniel Grinbank, el disco tuvo bastante aceptación del público. García, que siempre había negado la posibilidad de reunirse con Nito para tocar juntos, reaccionó con indiferencia, aunque sólo recién de una charla entre ambos se recompuso la relación, que se había vuelto tirante. "Con Nito y el disco de Sui está todo bien. Pero me hubiera gustado que me avisara antes y no cuando el proyecto estaba terminado" (Clarín, 24/08/93). A Charly no le molestaba tanto que haya grabado el disco, sino que Grinbank fuese su productor.
Durante todo el 2000 se habló sobre el supuesto reencuentro del grupo. Y así se concretó: toda la información al respecto está disponible en BienvenidosAlTren.com, un website creado especialmente para la ocasión.

Fuente: www.rock.com.ar

Las Pastillas del Abuelo

2009-06-15T16:49:00.000-07:00

Sensei:

Oportunistas:

Osiris:

Las Pastillas del Abuelo - Discografía

2009-06-15T16:36:00.000-07:00

Las Pastillas del Abuelo (Demo), 2003
Por colectora, 2005
Las Pastillas del Abuelo, 2006
Crisis, 2008

Las Pastillas del Abuelo - Historia

2009-06-15T16:35:00.001-07:00

Alejandro Mondelos: teclados
Diego Bozzalla: guitarra
Fernando Vecchio: guitarra
Joel Barbeito: saxo
Juan Comas: batería
Piti Fernández: voz
Santiago Bogisich: bajo

La banda se formó en noviembre de 2002 y, luego de algunos cambios de formación, quedó con la alineación que actualmente conocemos. Debutaron en mayo en Sadem y en julio ya habían grabado su primer demo de seis temas.
Una de las características pricipales de que éste grupo de chicos es que, no sólo son músicos natos, sino que, también, todos siguieron estudios relacionados a éste arte, lo cual les permite fusionar los distintos géneros que los influyen.
Toda la difusión inicial de la banda se dio por internet. Prácticamente en todos los foros sobre música se hablaba de Las Pastillas y el tema "El Sensei" encabezaba los rankings de canciones más bajadas. Esa canción no fue incluida en ninguna de las grabaciones "oficiales" de la banda ni forma parte del repertorio habitual en vivo.
En setiembre de 2005 grabaron su primer disco: "Por colectora". Con doce temas, es una demostración de la variedad de estilos que la banda ofrece: rock, country, jazz, reggae, chacarera, candombe.
Gracias a un concurso radial, que les permitía a las bandar under darse a conocer, Las Pastillas tuvieron la oportunidad de presentarse en el Pepsi Music del 2005 y, en el verano del 2006, tocaron en el cierre del Gessell Rock como teloneros de Las Pelotas.
El 31 de marzo del 2006 se presentaron en El Teatro de Colegiales y, causa de la rapidez con la cual se agotaron las entradas, debieron agregar una función más. Tres mil personas, aproximadamente, fueron las que se congregaron en éstas fechas, número mas que significativo para ésta banda que recién estaba siendo difundida masivamente.
Eso mismo se repitió durante el 16 y 18 de junio en El Teatro Flores, el cual cuenta con una capacidad mayor, y permitió que sean cuatro mil los espectadores que pudieran disfrutar del show.
La presencia de ésta banda en el Pepsi Music se repitió durante 2006, sólo que ésa vez miles eran los que fueron a verlos exclusivamente a ellos. A mediados de noviembre, en El Teatro Colegiales presetaron su segundo disco, el cual fue producido por Martín "Tucán" Bossa (tecladista de Ataque 77) y Daniel "Piti" Fernandez (guitarrista de los Piojos). La grabación se realizó nada mas ni nada menos que en los estudios Circo Beat (de Fito Paez). Fueron tres noches repletas de pastilleros que agotaron las entradas ni bien salieron a la venta... dentro de los temas nuevos se encontraron: "Tantas escaleras" y "Candombe de resacas".
El 2006 lo despieron el 27 de diciembre en un show impecable en el Teatro Flores y el verano 2007 los llevó a recorrer toda la costa Atlántica.
A mediados de año presentaron su primer video clip, el cual pertenece al tema "Los Oportunistas". Desde ese momento, se presentaron en diferentes escenarios de todo el país y continuaron con un sostenido crecimiento, que culminó en abril de 2008 con un show en el Luna Park de Buenos Aires.
"Crisis", el tercer disco oficial de la banda, fue presentado en agosto 2008 en el Estadio Malvinas Argentinas de Argentinos Juniors. El material, grabado en los estudios "Del Abasto" y "El Abastito", tuvo a Las Pastillas y a Tucán Bossa como productores artísticos.

Fuente: www.rock.com.ar

La Franela

2009-06-15T16:19:00.000-07:00

Extraña Soledad:

Solo y en paz:

Hielo:

La Franela - Discografía

2009-06-15T16:18:00.000-07:00

En 2009 ingresarán a estudios para grabar su primer disco.

La Franela - Historia

2009-06-15T16:07:00.000-07:00

La Franela ya había tocado en algunas oportunidades, pero siempre como un proyecto paralelo de Piti, sin publicidad ni difusión. El nuevo grupo de Daniel "Piti" Fernández -guitarrista de Los Piojos hasta hace poco tiempo atrás- se presentó en La Trastienda en noviembre donde presentaron los temas que conformarán su primer disco. Ahora, es la presentación de ese disco.
La Franela tiene los siguientes integrantes: Daniel "Piti" Fernández.(voz y guitarra), Fran Aguilar (guitarra y coros), José De Diego (coros), Lucas Rocca (contrabajo), Diego Módica (bateria), Diego Chaves (percusión y coros), Chuky De Ípola (teclados) y Pablo Ávila (saxo).

Hijos del Oeste

2009-06-15T15:53:00.000-07:00

Adicto:

La noche que me diste:

Estalla:

Hijos del Oeste - Discografía

2009-06-15T15:51:00.000-07:00

Estalla, 2008

Hijos del Oeste - Historia

2009-06-15T15:48:00.000-07:00

INTEGRANTES:
LOCO SEBA (bajo),
MARCE “PROFE” MARIN (Guitarra)
GABO (teclados, ex pordiosero tambien)
TOTI (voz y guitarra)

Luego de la separacion de Jovenes Pordioseros, Toti
Iglesias (voz) reune a un grupo de musicos
que ya conocia para formar una nueva banda
de rock and roll.
Apoyados por los ex tecnicos de LJP (asistentes,
sonidistas, etc.) dan marcha a la nueva formacion que
se llama “Hijos del Oeste”, nombre que proviene de una
de las canciones mas populares de la antigua banda.
Se meten de lleno a grabar lo que seria su primer disco
“Estalla” en el Abasto, con produccion de Alvaro Villagra,
e invitados como Juance (Ratones Paranoicos), Manuel
Quieto (Mancha de rolando), Tomas Taranto (Infierno 18)
y Chuky de Ipola (Los Piojos) para Warner Music en el
2008.
Tocaron en Laferrere para los mas allegados marcando
su debut en vivo el 20 de marzo del 2008.

Fuente: Página Oficial

El Bordo

2009-06-15T15:36:00.000-07:00

Soñando Despierto:

Cansado de Ser:

Silbando una Ilusión:

El Bordo - Discografía

2009-06-15T15:34:00.000-07:00

Escupiendo verdades - Demo, 2000
Paso a paso - Demo, 2001
Carnaval de las heridas, 2002
Un grito en el viento, 2004
En la vereda de enfrente, 2006
Yacanto, 2007

El Bordo - Historia

2009-06-15T15:11:00.000-07:00

En el año 1998 un grupo de amigos se juntaron para tocar en un cumpleaños, sin saber puntualmente qué es lo que iba pasar en el futuro. Ese recital, prácticamente sin sonido y en un lugar bastante reducido, fue el primero de la historia de la banda. Así fue como en ese año Alejandro Kurz (guitarra y voz), Miguel Soifer (batería), Pablo Spivak (bajo) y Mariano Botti (manager) comenzaron algo que hoy día tiene nombre y apellido: El Bordo. Con el tiempo empezaron a aparecer los primeros temas propios, y con ellos y varios cover’s es que armaron el primer recital en La colorada el 17 de noviembre de 1998. En el 99 grabaron algunos cassettes para tratar de difundir los temas. Pero hay que destacar que este año un nuevo compañero de ruta se iba a subir a esa historia que estaban escribiendo: Leo Kohon en la armónica, que ayudo a ampliar el sonido de la banda. En el 2000 hubo un par de presentaciones como las que hicieron junto a MAM (banda de Omar Mollo), La favorita en el viejo Marquee, y la de Jose Ingenieros a beneficio de una escuela de chicos carenciados. En ese año graban lo que fue “Paso a Paso”: un demo grabado en una portaestudio de 4 canales con algunos temas que hoy todavía siguen tocando y algunos que quedaron en el camino. A comienzos de 2001 Ale se lastima la mano de manera que se le hizo imposible tocar la guitarra por un tiempo. Y así fue como El Bordo dejó de ser 5, pero no pasó a ser 6, sino 7. Guido Pérez Fantini tomaba la posta en la guitarra, y Ezequiel “el negro” Puga se sumaba a la percusión, dejando atrás el mal trago del accidente de Ale, y dándole un plus de energía como para seguir adelante. Cuando Ale se mejoró Guido quedó definitivo. Comenzó el 2003. En este año salió el primer disco “Carnaval de las Heridas”. Habiendo tocado casi 3 años en El Bordo, Guido deja la banda, y lo reemplaza Hernán Tucci. Por otra parte así como costó que Guido se haya ido, 2 nuevos amigos se subieron a esta movida: Gabriel Candal como manager de la banda y Sebastián Notte como saxofonista. El Bordo ya eran 9. Cerró el 2003, Marquee lleno y listos para grabar el segundo disco. 2004: nuevo disco “Un grito en el viento”. Luego vino "En la vereda de enfrente", disco con el cual saltaron del anonimato a la fama y les sirvió como catapulta para darse a conocer a nivel masivo, entonces, en 2007, lanzan su cuarto disco bajo el nombre de "Yacanto".
Fuente: www.cmtv.com.ar

Pez

2009-06-13T17:10:00.000-07:00

Cabeza de departamento:

La Estética del Resentimiento:

El Cantor:

Pez - Discografía

2009-06-13T17:06:00.000-07:00

Cabeza, 1995
Quemado, 1996
Pez, 1998
Fragilinvencible, 2000
Convivencia sagrada, 2001
El sol detrás del sol, 2002
Folklore, 2004
Para las almas sensibles, 2005
Hoy, 2006
Los orfebres, 2007
El porvenir, 2009

Pez - Historia

2009-06-13T17:03:00.000-07:00

Fósforo: bajo y coros
Ariel Minimal: guitarra y voz
Franco Salvador: batería y coros
Leopoldo Limeres: piano eléctrico

Ex integrantes
Ernesto Romeo: sintetizadores, órgano, mellotron, clavinet

Pez fue formado en diciembre de 1993 por Ariel Minimal en guitarra y voz junto a los hermanos Barbieri (Poli en batería y Alez en bajo). El proyecto es un trío de rock duro y experimental que en 1994 comienza a foguearse en vivo en el circuito porteño. En octubre de ese año registra su primer obra, titulada Cabeza, editado por el sello Discos Milagrosos y recibido con buenas críticas por parte de los principales medios de comunicación.
En septiembre de 1995 la banda cambia de formación ingresando Iris Auteri en bajo y Franco Salvador en batería. En febrero de 1996 registran su segundo disco, Quemado, recibiendo esta vez críticas excepcionales de la prensa especializada.
En esta obra el grupo deja ver la vocación de cambio que tendrían sus discos entre sí, incorporando una variedad de texturas y matices, que incluyen el tango (graban una versión de Muralla China, de Astor Piazzolla), la bossa nova, el rock progresivo y la psicodelia. Para esto recurren a una gran cantidad de invitados, que aportan distintos timbres e instrumentos al trío. Presentando este disco la banda comienza a intensificar sus presentaciones en vivo y su difusión en los medios.
En septiembre de 1996, Ariel Minimal es convocado por Los Fabulosos Cadillacs para integrarse al grupo como guitarrista. Esta noticia causa gran repercusión en la prensa de rock, generándose así una mayor atención sobre la continuidad de Pez.
Ese año también ingresa Fósforo en el bajo y graban I’m not Down de The Clash para el disco Buenos Aires City Rockers - Tributo a The Clash (incluyendo a Gastón Vandam como segunda guitarra).
Durante este período, la banda gira por el interior de la Argentina junto a Los Fabulosos Cadillacs, lo que colabora a abrir nuevas plazas donde mostrar su música fuera de Buenos Aires.
Durante junio de 1998 el grupo, ya desvinculado de su anterior sello, decide encarar su tercera producción de forma independiente y registra su nuevo disco, llamado simplemente Pez. La orientación musical vuelve a cambiar: se trata de una obra rápida y urgente de un trío que se acerca a la canción punk rock desde una perspectiva elaborada.
Este disco es debidamente presentado en Buenos Aires y actúan en el festival Buenos Aires Vivo para más de 60.000 personas. El disco es nuevamente bien recibido por los medios gráficos más importantes como las revistas Rolling Stone, Madhouse, Los Inrockuptibles y los diarios Clarín, La Nación y Página/12 entre otros, recibiendo en algunos casos la mejor calificación que otorga cada medio.
Ya en el año 2000, Pez decide crear un sello discográfico propio, Azione Artigianale editando el cuarto disco, Frágilinvencible, que es cubierto por los medios más prestigiosos con la mejor aceptación que un artista puede recibir de la prensa. En este disco el trío muestra su música con fuerte raíz en el viejo rock nacional e incorpora nuevos instrumentos y matices. Mostrando este material en vivo, y consolidando sus presentaciones fuera de la capital (La Plata, Mar del Plata, Mendoza, Córdoba, Rosario y Corrientes, entre otras ciudades), logran agregar una fuerte repercusión en el interior del país a la ya conseguida en Buenos Aires. Durante este año, la banda decide incorporar dos nuevos integrantes: Pablo Puntoriero en saxo barítono, tenor y flauta traversa (quien se encontraba tocando con Los Fabulosos Cadillacs) y Juan Salese en teclados.
El ahora quinteto registra a principios de 2001 su quinto álbum, Convivencia Sagrada, donde suman
aproximaciones al jazz y a la música rioplatense a su ya extenso bagaje musical, y realizan la primera de sus presentaciones en el legendario festival Cosquín Rock, donde son considerados “banda revelación”. Con este disco, el grupo continúa sumando público y buenas críticas por parte de la prensa.
En el año 2002 se edita El sol detrás del sol, su sexto trabajo, esta vez un disco calmo, que los muestra cercanos a la canción tradicional sin abandonar su sonido propio. Pero al poco tiempo, la formación vuelve a variar, reduciéndose momentáneamente al trío de guitarra, bajo y batería. Este período es marcado por su cada vez más importante convocatoria en escenarios porteños y del interior.
Ya en el año 2003, Pez incorpora a Leopoldo Limeres en piano eléctrico y Ernesto Romeo en sintetizadores y teclados, formación que es estrenada en el festival Quilmes Rock 2003 en Buenos Aires con excelente aceptación ante varios miles de personas. Hacia fin de este año, Pez festeja una década de vida estrenando en el cine Cosmos un documental -Hay lo que hay / Pez en imágenes- dirigido por Ezequiel Muñoz, que muestra toda su historia hasta el presente. También se realiza un show conmemorativo en La Trastienda, donde repasan su historia discográfica y en el que desfilan los músicos de sus encarnaciones anteriores.
A comienzos de 2004 Pez graba y edita su séptimo disco, Folklore, donde logra una marcada maduración en lo musical, que es reflejada en las críticas obtenidas de la prensa especializada. También realizan un video clip del tema Maldición, difundido por canales de música como MTV, Much Music, Rock&Pop TV, etc. Este mismo año el grupo encara su primer show íntegramente acústico (a sala colmada con más de 1000 personas en el Centro Cultural San Martín) y logra consolidar sus presentaciones en prestigiosos escenarios porteños (Quilmes Rock 2004, La Trastienda, ND Ateneo).
Luego de una nueva presentación en el Cosquín Rock 2005 en febrero,comienza a registrar sus conciertos en La Trastienda y ND/Ateneo y edita su octavo disco, en vivo, el doble Para las almas sensibles.
Luego de esto realiza su primera salida fuera de la Argentina tocando junto a La Hermana Menor en Montevideo, Uruguay.
Durante este año, además de tocar bastante en Buenos Aires y alrededores, consolida sus visitas a distintas ciudades del interior del país.
Empezando el 2006 la formación vuelve a cambiar: sale Ernesto Romeo y Pepo Limeres se hace cargo también de los sintetizadores. Mientras Pez adelanta sus nuevos temas en base a este cuarteto en las localidades donde suele hacerlo, llegan a nuevas ciudades: San Luis en Cuyo (también vuelven a Mendoza después de varios años) y, en el norte, Salta y Tucumán.
A mediados de año entra a estudio a grabar Hoy, su noveno álbum, que editan unos meses después. Aquí plasman en trece temas un nuevo giro dentro de su dirección musical: la búsqueda de la simpleza, el reposo, la calma, cierta economía en lo sonoro, alejarse de la distorsión y profundizar el formato canción. El disco es presentado oficialmente en Buenos Aires en el teatro ND/Ateneo.
El año 2007 los encuentra -más precisamente en febrero- presentándose en vivo ante más de 20.000 personas en el Escenario Planetario dentro de un ciclo gratuito organizado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, junto a Massacre y Cienfuegos. Luego siguen presentándose en los habituales espacios donde suelen hacerlo (Ciudad de Buenos Aires, conurbano bonaerense y La Plata) y, mientras planifican llevar las presentaciones de su nuevo disco al interior del país, preparan nuevas composiciones para lo que en algún momento conformará un nuevo álbum.
En octubre de 2008 editaron su primer DVD: "Sesión de espiritismo". El material fue dirigido por Pablo Iglesias y Zaida de Pedro e incluye ensayos, grabaciones y presentaciones en vivo de "Los orfebres". Para fines de año, Pez celebra los quince años de trayectoria con un concierto a sala llena en La Trastienda.
En 2009 llega "El porvenir", un disco grabado en dos sesiones entre octubre '08 y febrero '09 en Estudios ION, con varias sobregrabaciones posteriores, todo a cargo de Mauro Taranto.

Fuente: www.rock.com.ar

Los Autenticos Decadentes

2009-06-13T16:29:00.000-07:00

La guitarra:

Somos los Piratas:

Pendeviejo:

Los Autenticos Decadentes - Discografía

2009-06-13T16:23:00.000-07:00

* El milagro argentino, 1989
* Supersónico, 1991
* El nuevo milagro, 1992
* Fiesta monstruo, 1993
* Mi vida loca, 1995
* Cualquiera puede cantar, 1997
* Hoy trasnoche, 2000
* Los reyes de la canción (compilado), 2001
* Sigue tu camino, 2003
* Sigue tu camino (versiones y remixes), 2004
* 12 vivos (en vivo), 2004
* Obras cumbres (compilado), 2006
* Club Atlético Decadente, 2006
* Somos, 2008

Los Autenticos Decadentes - Historia

2009-06-13T16:19:00.000-07:00

Integrantes:
Dario Claudio "El Nana" Lescano - Modelo Publicitario
Gustavo "Cucho" Parisi - Voz
Jorge "Perro viejo" Serrano - Voz y guitarra
Diego "Cebolla" Demarco - Voz y guitarra
Gustavo "Nito" Montecchia - Guitarra
Pablo "Chevy" Armesto - Bajo
Mariano "Negro" Franceschelli - Batería
Martín "La Mosca" Lorenzo - Percusión (timbales)
Gastón "Francés" Bernardou - Percusión (congas)
Eduardo Trípodi - Percusión (zurdo)
Pablo Rodríguez - Saxo
Daniel "Ternura" Zimbello - Trombón
Guillermo "Capanga" Eijo - Trompeta

Historia:
Corría el año 1986, y los alumnos de 5to. grado del Colegio San Martín organizaban una fiesta de fin de curso, una especie de peña. Pero faltaban músicos y temas. Entonces, Cucho y Nito, junto a Gastón, llamaron a Jorge Serrano -por entonces, guitarrista de Todos Tus Muertos-, y éste a su vez llama a Daniel Zimbello, un amigo del barrio. El grupo que salió a escena lo integraron: Cucho en voz; Jorge y Daniel en guitarras; el Bassman, bajista del Bajo Flores, en bajo; Nito en batería; Gastón en percusión y Beto en teclados -sólo tocó en ese show-. Llamó la atención la introducción lírica, de Beto. Los temas que tocaron en ese show fueron "Divina decadencia", "Loco (tu forma de ser)", "Skabio", "El jorobadito" y un rockabilly. Todas estas canciones fueron repetidas a pedido del público.
Para grabar su disco debut se suman Braulio D' Aguirre (posterior baterista de Los Siete Delfines) en batería; Gabriel "Chiflo" Sánchez (posterior saxofonista de La Renga) en saxo; Guillermo "Capanga" Eijo en trompeta; Diego Demarco en guitarras; Eduardo Trípodi en percusión, y Pablo Armesto en bajo. La banda recibía 1987 con la salida de "El milagro argentino". Este disco contenía todos los temas mencionados anteriormente más otros clásicos como "Vení Raquel".
Para 1991, el multitudinario combo edita ¡Supersónico!. Dos años más tarde, sale a la venta "Fiesta Monstruo". Entre ambos discos hay más hits, entre los cuales se destacan "Ya me da igual", "La bebida, el juego y las mujeres", "La marca de la gorra" (todos ellos de ¡Supersónico!) y el tema "Siga el baile", originalmente grabado por Alberto Castillo (con el mismo Castillo como invitado). Para ese entonces, el grupo contaba con nuevos miembros: Pablo "Patito" Cabanchik en saxo; Martín "Mugre" Pajarola en batería y Martín "Mosca" Lorenzo en percusión.
1995 sería un año clave para LAD. "Mi vida loca" les abrió las puertas de Sudamérica a la banda. La placa contenía éxitos tales como "La guitarra", "El murguero", "Corazón" y "Diosa", entre otros. El 13 de Septiembre de 1996 la banda llegó a sus 10 años y los festejó tocando con Attaque 77, Todos Tus Muertos y Alberto Castillo.
En 1997, con Mariano Francheschelli en batería en lugar de Pajarola, LAD se dispuso a entrar en estudio para grabar su nueva placa: "¡Cualquiera puede cantar!", producido por la banda y por Gustavo Borner. Como invitados, se destacaron el productor y ex Arco Iris Gustavo Santaolalla y Fabián Sayans. (Quien puso su voz en el hit "Cyrano") El disco llega a platino gracias a temas y videos de la talla de "Los Piratas", "Cómo me voy a olvidar" y "El gran señor". (Todos en el primer puesto de MTV)
Ese mismo año, salió "Red hot+latin", compilado para recaudar fondos contra el SIDA. LAD grabó junto a la banda Todos Tus Muertos el tema "Gente que no", canción que ambas bandas, por separado, tocaban desde sus principios. En 1998, la banda arribó al Estadio Obras Sanitarias y tocó también en el Estadio Monumental de Chile, en Uruguay, en Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Estados Unidos y España.
En 2000, la banda tocó en el estadio de River Plate junto a la Mona Jiménez y Kapanga en el marco del ciclo Buenos Aires Vivo. Ese año, el multitudinario combo cambió de saxofonista, -se va Cabanchick, y entra Pablo Rodríguez- y editó un nuevo disco de estudio, titulado "Hoy trasnoche", que fue presentado en el Estadio Obras Sanitarias.
En septiembre de 2001, la banda llegó a sus 15 años y los festeja con shows en El Teatro, con Attaque 77 y Javier Calamaro. Ese año, LAD editó un compilado de grandes éxitos, cuyo nombre es "Los reyes de la canción". Además de las clásicas grabaciones de los anteriores tres discos de estudio, el mismo incluyó nuevas versiones de temas de sus primeros tres discos. ("La bebida, el juego y las mujeres", "Auténtica", "Vení Raquél" y "Skabio" -convertida de canción ska a canción punk-)
Para 2003, el grupo tocó en el primer festival Quilmes Rock y editó un nuevo disco de estudio: "Sigue tu camino", del que se desprenden éxitos más modernos como "Un Osito de Peluche", "Pendeviejo", "La Prima Lejana" y el tema que le da nombre al álbum. Al año siguiente actuó en el Cosquín Rock y editó un disco en vivo titulado "12 vivos", que contiene temas grabados en diferentes actuaciones (en Obras en 1998; en El Teatro, en motivo de sus 15 años, en 2001; y en el Monumento Nacional a la Bandera, en Rosario)
En 2006 se editó un nuevo disco de la banda: "Club Atlético Decadente", del que salieron como singles "Somos", "Confundido", "Veo" y "Me Tiro A La Basura".
Para la primer semana de noviembre del 2008 es esperado además el primer DVD de la historia de Los Auténticos Decadentes, "Somos", registrado en el Luna Park con todos sus éxitos en vivo como Los piratas, Corazón, Pendeviejo, La guitarra y El Murguero, entre otros. Viene además con un bonus de una hora súper divertido con un recorrido por los 20 años de la banda. Saldrá el 6 de noviembre en CD, CD+DVD y DVD, casi en simultáneo con México.

Fuente: www.wikipedia.org

Turf

2009-06-13T16:00:00.000-07:00

Loco un poco:

Yo no me quiero casar:

Magia Blanca:

Turf - Discografía

2009-06-13T15:56:00.000-07:00

Una pila de vida, 1997
Siempre libre, 1999
Turfshow, 2001
Para mi, para vos, 2004
Para mi para vos, reversiones, 2005
Turf, 2006

Turf - Historia

2009-06-13T15:54:00.000-07:00

Carlos "Toddy" Tapia: bajo y coros
Fernando Caloia: batería
Joaquín Levinton: voz y guitarra
Leandro Lopatín: guitarra
Nicolás Ottavianelli: teclados y coros

Esta banda se formó en diciembre de 1995 y desde entonces recorrió el circuito de pubs porteños, con temas propios y covers de Charly García y Ratones Paranoicos.
En agosto del '97 grabaron su álbum debut, "Una pila de vida", en el cual participó Charly García en el tema "Despiole generacional". Ese mismo año tocaron como soporte de Los Ratones en el ciclo Buenos Aires Vivo. Los dos cortes de difusión serían "Casanova" y "Crónica Te Ve".
En 1998, tocan como banda soporte de los Rolling Stones en la Argentina, en el estadio de River Plate. Si bien ya eran conocidos, éste show implicó el verdadero salto a la masividad.
Pese a esto, la discográfica Universal les rescindió el contrato. El segundo disco "Siempre libre" fue editado por la compañía Musimundo, y nuevamente contaron la participación especial de CharlyGarcía en el tema "Esa luz".
En el 2001 participaron del multitudinario recital en el Campo Argentino de Polo, junto a R.E.M. y Oasis. A fines de ese año editarían la tercera placa, "Turfshow", cuyo hit "Loco un poco" fue realmente el más escuchado ese verano.
Luego de participar en el Quilmes Rock 2007, la banda anunció su separación por tiempo indeterminado, por diferencias entre Joaquín y el resto de los músicos, según declaró el manager.

Fuente: www.rock.com.ar

Los Pericos

2009-06-11T06:21:00.000-07:00

Pupilas Lejanas:

Complicado y Aturdido:

Jamaica Reggae:

Los Pericos - Discografía

2009-06-11T06:19:00.000-07:00

El ritual de la banana, 1987
King Kong, 1988
Maxi anfitreu, 1989
Rab a Dab Stail, 1990
Maxi 1992, 1992
Big Yuyo, 1992
Los Maxis, 1994
Pampas Reggae, 1994
Yerba buena, 1996
Mystic Love, 1998
1000 vivos, 2000
Desde cero, 2002
7, 2005
Pura vida, 2008

Los Pericos - Historia

2009-06-11T06:17:00.000-07:00

Juanchi: guitarra
Topo: batería
Willy: guitarra
Diego Blanco: teclados y coros
Gastón Moreira: bajo
Horace Avendaño: saxo
Marcelo Blanco: percusión
Ex integrantes
Bahiano: voz

En el año 1987 sacaron su primer disco, a sólo cuatro meses del show debut. En tres meses vendieron 10.000 discos y esa cifra se elevó a 75.000 al medio año. Desataron una fiebre reggae inédita en Argentina, al compás de "El ritual de la banana".
"King Kong" (1988) fue producido por Herbert Vianna, vocalista de Os Paralamas, y su hit más importante fue "Fronteras de América".
«Nosotros fuimos moda y recien despues nos hicimos de abajo, que es algo mucho mas duro que al revés. Es bravísimo porque el castigo del boom fue hacernos de abajo, aunque ahi comenzamos a crecer y se pudo ver el aguante de la banda», reflexionaba El Bahiano.
Los dos siguientes discos fueron la prueba de ello, ya que ni "Maxi anfitreu" (1989) ni "Rab a dab stail" (1990) respondieron a las expectativas comerciales o musicales. Como respuesta a este bajón lanzaron "1992", una recopilación de los mejores éxitos de la banda, pero remixeadas.
"Big Yuyo" (1992) marcó el regreso de Los Pericos a la cima de las ventas. Empujados por "Me late" y "Hacé lo que quieras". A mediados de 1994 se presentaron en Velez, ante 50.000 personas, en un recital conjunto con UB40 y Paralamas.
"Pampas Reggae" (1994) vendió 60.000 copias en dos semanas. Fue presentado en septiembre del '95 en el Teatro Opera, previa gira latinoamericana que también abarcó Miami y Nueva York. Los videoclips de "Párate y mira" y "Mucha experiencia" han permanecido durante semanas en la alta rotación de las cadenas de televisión.
En 1995 participaron del disco homenaje a Sumo ("Fuck You"), interpretando el clásico "El ojo blindado".
A dos años de su última placa, "Yerba buena" es el sexto disco de los Pericos, y si bien el material fue bien difundido, las ventas nunca volvieron a ser como en otras épocas.
"Mystic Love" fue presentado en la apertura del festival gratuito Buenos Aires Vivo III, en la Costanera Sur. Y luego de muchos años de shows, finalmente editaron una placa grabada en vivo, "1000 vivos", fiel reflejo de lo que la banda demuestra arriba de los escenarios.
A fines del 2002, editaron "Desde cero", un disco con doce canciones, cuyo corte difusión fue "Complicado y aturdido", un cover de los brasileños Os Raimundos. Tuvieron dos invitados: Mimi Maura en "Bolero" y Ciro Pertusi de Attaque 77 en "Desigual". El disco fue presentado en el Luna Park, en abril del 2004.
Luego de varias semanas de silencio, el Bahiano oficializó su decisión de alejarse de la banda para iniciar una carrera solista. El resto de los músicos siguió adelante, formados con Horacio Avendaño (saxo y voz), Juanchi (guitarras y voz), Diego Blanco (teclados y coros), Marcelo Blanco (percusión y voz), Gastón Gonçalves (bajo y coros), Ariel Raiman (batería) y Willie Valentinis (guitarra y voz). Así editaron "7" (2005).
En la primera mitad del 2008 grabaron "Pura vida", con la producción de Cachorro López y Pablo Romero (Arbol). El corte difusión fue "Lindo día".

Fuente: www.rock.com.ar

El otro yo

2009-06-11T05:59:00.000-07:00

Alegria:

Sensación especial:

Me harte:

El otro yo - Discografía

2009-06-11T05:57:00.001-07:00

Traka Traka, 1994
Mundo, 1995
Los hijos de Alien, 1996
Esencia, 1997
El Otro Yo del Otro Yo, 1997
Abrecaminos, 1999
Contagiándose la energía del otro, 2000
Traka Traka (remasterizado), 2001
Colmena, 2002
Espejismos, 2004
Contagiándose la energía del otro - En vivo en Obras, 2005
Pirata, 2005
Fuera del tiempo, 2007
Estallando tu lado salvaje, 2008

El otro yo - Historia

2009-06-11T05:53:00.001-07:00

El Otro Yo es una banda argentina de rock alternativo originaria de Temperley, Buenos Aires, formada a fines de la década de 1980 e influenciada principalmente por The Cure, Pixies y Sonic Youth.
Historia
Desde los comienzos en Temperley hasta Abrecaminos (1988 - 1999)
El Otro Yo nació a fines de la década del '80 y principios del '90, en la localidad de Temperley, ubicada al sur del Gran Buenos Aires. Los hermanos Humberto Cristian y María Fernanda Aldana tocaban en su casa de Temperley con una guitarra criolla de su padre (que era cantor de boleros y tangos en viejas cantinas) y un órgano que les regalaron después. En el colegio tocaron juntos en The Friends, banda en la que hacían covers de Sumo, Virus y Miguel Mateos. Luego Cristian integró su primer grupo de punk rock, Los Apáticos. Entre 1986 y 1987 Cristian tocaba en la banda "Los Apáticos" y María participaba en otros grupos; fue cerca de estos años que se decidieron a formar juntos una banda. María había leído un poema que Arthur Rimbaud escribió a los dieciséis años, “Yo Soy Otro”, y la frase se imprimió en su memoria durante el proceso de formación de la agrupación. María le comentó la frase a Cristian y "El Otro Yo" se convirtió en el nombre del grupo definitivamente. Por el año 1989, El Otro Yo llegó a ser un quinteto: Cristian en voz, María Fernanda en teclados y Lee-Chi (ex Los Brujos y ex manager de El otro yo) en guitarra. Luego se sumaron Omar Kischinovsky en batería y "Pajarito" en bajo. Éste último duró poco tiempo. Entonces María Fernanda empezó a usar una guitarra Faim que le servía como bajo.
En 1993 tenían un demo con dos canciones, Los pájaros y Sexo en el elevador. En ese año lanzan su primera autoproducción en forma totalmente independiente: se trató del cassette "Los Hijos de Alien". Cristian repartía los casettes en las disquerías. Fue la primer edición de Besótico Récords. Un sello llamado Random, que editó a Los Brujos, Babasonicos, Martes Menta y Suárez, entre otros, los escuchó y les propuso hacer un disco grabado en un buen estudio.
Luego de esto, ya en 1994, los tres integrantes que conformaban la banda en ese entonces - Cristian Humberto Aldana (Guitarra y voz), su hermana María Fernanda (Bajo y voz), y Omar Kischinovsky (Batería) - graban en Moebio, con la producción artística de Guillermo Picolini (Pachuco Cadáver), su segunda producción y primer CD: Traka Traka. Antes de comenzar el '95, se produce un cambio fundamental en la estructura del grupo, ya que Omar Kischinovsky, el baterista, decide alejarse luego de haber tocado por más de 5 años junto a El Otro Yo, y se despide en "El Borde" de Temperley. El reemplazo se hizo cuando apareció Raymundo Horacio "Ray" o "Peligro" Fajardo.
Ese año graban Mundo, con la curiosidad de que fue grabado en una portaestudio de cuatro canales y usando como consola un Dodge Polara sin asientos. Este disco fue grabado en forma totalmente independiente. Ese mismo año participaron en el compilado "Fuck you", disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al disco.
En 1996 lanzan en CD "Los Hijos de Alien", con versiones inéditas como "Lo de Adentro", tema dedicado a Kurt Cobain, el desaparecido líder de Nirvana, y un remix del tema "69" perteneciente a Mundo, en una producción de Fantasías Animadas. Ese mismo año participan del "Festival de rock Alternativo", en el estadio de Ferro, consagrándose como una de las mejores bandas del país.
Al año siguiente, sorprenden lanzando un disco triple, "Esencia", que se trata de una producción solista de cada uno de los tres integrantes del EOY, de más de 70 temas divididos en tres discos y grabados de forma independiente. Todo comenzó cuando María Fernanda le dijo a Cristian que tenía un montón de canciones suyas pero que no se adecuaban a El Otro Yo y que le gustaría editar un casete.
En el '98, luego de realizar más de 30 shows de invitados de Attaque 77 en el interior del país, y más de 15 en Capital y Gran Bs.As., se lanza un disco recopilación, que extrae las más destacadas canciones de "Esencia", que se titula bajo el nombre de "El Otro Yo del Otro Yo" y contiene 25 canciones. También editan, con Besótico, un libro que viene con un disco solista de María Fernanda, llamado "Entresueños". Ray sacó un libro de poesías llamado "El mar alado".
En el 99' editan "Abrecaminos" que tendrá gran aceptación entre el público, abriendo aún más las fronteras de El Otro Yo. En este momento se suma al grupo el ex bajista de "Avant Press", Ezequiel Araujo, haciéndose cargo de los teclados.
En los albores del 2000 comienzan una y otra vez con las "Giras Barriales", llevando su música por toda la provincia de Buenos Aires y a otros puntos del país. Tocan con éxito en Chile y Uruguay, donde comienzan a encontrar cada vez más adeptos. A esta altura ya comienza a moverse activamnete el sello discográfico creado por ellos mismos: Besotico Records. Así comienzan a su vez a editar a distintas bandas como Sugar Tampaxxx, Victoria Mil (ex Victoria Abril) y She-Devils.
Contagiándose la energía del otro y el éxito (2000-2007)
El 2000 fue clave para El Otro Yo. Después de años de lucha independiente, finalmente su conocida Gira Interminable los llevó a Obras. Más de cinco mil personas se dieron cita allí.
En el año 2001, sale a la venta la reedición de su primer trabajo "Traka Traka" remasterizado.
Después de tres años del último disco de estudio, la banda de Temperley presenta “Colmena”. "Colmena" es el panal donde los músicos concentraron el producto resultante del polen que recogieron en cada lugar que visitaron y que procesaron, dieron forma y envasaron en un CD de catorce canciones y un video interactivo. El grupo compuesto por los hermanos Aldana, el baterista Raymundo Fajardo y el teclista Ezequiel Araujo, vuelve a presentar un disco de estudio tras un lapso de tres años transcurrido desde que "Abrecaminos" vio la luz en 1999. El nuevo material, que contó con la producción artística de Diego Vainer y la presencia de varios músicos invitados, refleja una evolución desde lo musical y una mayor integración del grupo en la composición de las canciones. Destacan canciones como: "Viajero", "Virus", "Calles" o "Me harte".
Creo que el disco se enriqueció mucho al pasar tanto tiempo desde el disco anterior, todas las cosas que vivimos en el medio fueron muy importantes, desde cosas muy alegres y nuevas como tocar tan lejos, compartir escenario con bandas muy importantes y músicos y también nos pasó un montón de cosas dolorosas y creo que todo eso está en el disco y es importante.
Ray
Tras dos años de la salida del disco más experimental de la banda, el grupo presenta "Espejismos",más experimental, en parte por la salida del teclista Ezequiel Araujo. En espejismos se puede apreciar la vuelta de momentos Hardcore y mensajes referentes al sistema y la sociedad ("Pecadores", "Nuevo Orden" o "Mascota del sistema"), que la banda mostraba en sus inicios. Sin embargo también muestra lados mas tranquilos en canciones como "Debe cambiar" o "Tu ángel".
Seis años después, “Contagiándose la energía del otro – En vivo en Obras” registra en CD y DVD los mejores momentos de esa noche. En plena época de “Abrecaminos”, se ve como se mixturaban a la perfección el pulso punk de Ray Fajardo y los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana con las programaciones y teclados de Ezequiel Araujo. El repertorio incluye los temas más festejados del grupo (“10.000.000”, “No me importa morir”, “La música”, “E O Y”, “Alegría” y una versión de "Territorial Pissings" de Nirvana) y algunos invitados un tanto llamativos: el metalero Claudio O’Connor en “69” y Diego Arnedo. El disco incluye “Lobizón”, un tema inédito y, por su parte, el dvd agrega documentales sobre la Gira Interminable del 2000 y el backstage del show en Obras.
Para las giras de "Espejismos", Cristian habla con Gabriel Guerrisi ex guitarrista de Juana La Loca y de Los Brujos, con quien ya había tocado antes y lo conocía desde la niñez, acepta encargarse de las segundas guitarras grabadas en el disco.
20 años viajando Fuera del Tiempo (2007-2008)
En junio de 2007 salió Fuera del tiempo. Producido por el norteamericano Billy Anderson (Melvins, Mr. Bungle, Sick Of It All y Los Natas, entre otros) Diego Vainer en la producción artística y Patricio Claypole en la asistencia técnica el álbum tiene un sonido más pop que los anteriores pese a comvocar a lo que ellos llamaron el productor más punk. Muchas canciones interpretadas por María Fernanda y la incorporación en la guitarra de Gabriel Guerrisi. Fue también con el lanzamiento de «Fuera Del Timpo» cuando El Otro Yo únió su sello Besotico Records con PopArt Discos.
En el 2008 El Otro Yo festejó durante todo el año los 20 años de la banda y se presentó ante un marco importante de publico en Estadio de Obras presentado el albúm «Fuera Del Tiempo», por primera vez en el Festival Vive Latino 2008, Pepsi Music y culminó festejando sus 20 años en dos oportunidades la primera en el Estadio del Parque Roca el 6 de diciembre (con entrada libre y gratuita, junto a invitados como Fernando Ruiz Diaz, Miranda!, Wallas de Massacre, Diego Boris, Gerardo Farez) y en 29 de diciembre en el Teatro Flores (junto a ivitados como: Boom Boom Kid, Ezequiel Araujo, Leandro de Attaque 77, entre otros) . Además, el grupo es el primero en el rock argentino en lanzar un modelo de zapatillas (Black Fin de Vans) y se incorpora como miembro oficial a Diego Vainer en los sintetizadores, teclados y guitarras acusticas.

Fuente: www.elotroyo.com

Vox dei

2009-06-08T06:57:00.000-07:00

Presente:

Cancion para una mujer:

Jermías, pies de plomo:

Vox dei - Discografía

2009-06-08T06:35:00.001-07:00

Caliente, 1970
La Biblia, 1971
Jeremías pies de plomo, 1972
La nave infernal, 1973
Vox Dei para Vox Dei, 1974
Es una nube, no hay dudas, 1974
Cuero caliente, 1974
Estamos en la pecera, 1975
Ciegos de siglos, 1976
Gata de noche, 1978
La Biblia en vivo, 1986
Tengo razones para seguir, 1988
Sin darle ya más vueltas, 1994
El regreso de la leyenda, 1996
La Biblia, 1997
El camino, 2005
Vox Dei en vivo, 2008

Vox dei - Historia

2009-06-08T06:34:00.000-07:00

Formación inicial
Jorge Carlos "Yody" Godoy: guitarra y voz
Ricardo Soulé: guitarra y voz
Rubén Basoalto: batería
Willie Quiroga: bajo y voz

Este grupo se inició en 1968 y resultó ser uno de los más trascendentes de la década de los '70. El primer demo que grabaron fue "When a man loves a woman", de Percy Sledge. Jorge Alvarez, el productor del sello Mandioca, les organizó una prueba en el teatro Payró: «También estaban los de Manal y de Almendra, porque después tocaban juntos ahí. Tocamos nosotros y nos fue bárbaro. Cuando nos vamos al camarín, viene un flaco, muy flaco, que nos dice: "loco, la banda suena un montón, pero ¿por qué teniendo todo el idioma, cantan en inglés?". Le dije: "sabés que tenés razón" y automáticamente ese día, mientras volvíamos en tren, empecé a hacer la traducción de las letras y empezamos a cantar en castellano. Era Luis Alberto Spinetta, que siempre la pone justa» (Willy Quiroga, en E.Abalos, pág 80). Todavía no tenían definido el nombre de la banda: se presentaban como "Mach 4", pero al conocer a la gente del sello Mandioca, éstos le comentaron que no les terminaba de gustar. Así, Willy leyó la frase "vox populi, vox dei" y automáticamente lo sedujo. Se lo propuso al resto de los músicos y terminó convenciéndolos: "bueno, se lo ponemos en forma provisoria y cualquier cosa, después se lo cambiamos". Y así quedó.
Los primeros simples fueron "Azúcar amarga" (originalmente "Bitter Sugar"), "Quiero ser" y "Presente" (todos de 1969). Una de sus primeras presentaciones fue en el Festival Beat de la Canción, en junio del '69. Para Mandioca grabaron "Caliente" (1970), el primer disco. Luego se concentraron en la creación de una obra conceptual que vería la luz en febrero de 1971. "La Biblia" marcó todo un hito en la historia del rock nacional y se convirtió en la máxima creación de Vox Dei en toda su carrera. Quiroga recuerda: «Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían "cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia"». En el festival B.A.Rock presentaron un adelanto del material, la primera parte del "Génesis", aún sin letra. Tras registrar este trabajo, Yody Godoy se alejó del grupo, por "motivos personales". El Arzobispado, que había pedido revisar las letras, recomendó a la juventud que escuchara el disco.
La presentación de La Biblia se hizo en el Teatro Alvear, con Ignacio Smilari en lugar de Godoy. A estos cuatro shows les siguió una gira por las capitales más importantes del interior. De regreso, Vox Dei quedó definitivamente constituído en un trío.
En 1972 se re-editó el primer álbum y se grabó el tercero, "Jeremías, pies de plomo". Durante las presentaciones en vivo de este material se registró "La nave infernal" (1973) y, al poco tiempo, "Es una nube, no hay dudas", ya para una discográfica internacional.
Tras "Vox Dei para Vox Dei" (1974), Ricardo Soulé anunció su alejamiento del grupo para dedicarse de lleno a su carrera solista. Carlos Michelini (guitarra) lo reemplazó en "Estamos en la pecera" (1975) y luego fue reemplazado por Raúl Fernández. Con esta alineación editaron "Ciego de siglos" (1976). Bajo la dirección de Billy Bond, Raúl Porchetto, Sui Generis, Espíritu y otros grupos se unieron para grabar una remozada versión de La Biblia, sin siquiera invitar a sus autores.
Soulé retornó en 1978 para "Gata de noche", debido a que su carrera no tenía mayor repercusión. Vox Dei retornó así al éxito, sobretodo en el interior del país. El siguiente proyecto fue "El Cid Campeador según Vox Dei": compusieron seis movimientos, los tocaron en vivo, pero la discográfica se negó a grabarlo. Las diferencias internas eran ya muy fuertes y decidieron entonces cumplir con el contrato que los ligaba hasta 1981 y luego separarse. Organizaron un recital despedida en Obras para terminar con la banda.
Sin embargo, los "retornos" se hicieron frecuentes. En 1985 nominaron a Vox Dei para los premios Konex por su trayectoria en la música popular argentina. Soulé y Quiroga aprovecharon para reciclar "La Biblia", junto a Luis Valenti en teclados. La buena repercusión los llevó a editar un nuevo álbum, "Tengo razones para seguir" (1988).
En octubre de 1994 editaron un disco en forma independiente, "Sin darle ya más vueltas", que fue presentado en pequeños lugares. Por entonces, los seguidores de la banda eran principalmente jóvenes, por lo que debieron alejar los shows de la nostalgia para incursionar en un sonido más moderno.
A fines de 1997, Soulé, Quiroga y Basoalto recrearon nuevamente "La Biblia", con Andrés Calamaro, Fito Páez y Alejandro Lerner como invitados especiales. «En 1971 salió como se pudo. Ahora tenemos la posibilidad de grabarla en su totalidad y tal como fue concebida. Nos llevó 27 años, pero a otros les fue peor», destaca Soulé.
En el 2002, Willy Quiroga (bajo y voz) y Rubén Basoalto (batería) rearmaron nuevamente el grupo, junto a Carlos Gardellini (guitarra). «Nosotros estamos tocando todos los fines de semana, -comentaba Quiroga- presentando el resultado de 35 años de trabajo. Vox Dei no está ni en la cresta de la ola ni está para hacer el Opera o el Gran Rex. Pero donde vamos la gente nos va a ver».
La banda salió de gira por todo el país y muchísimas iglesias del interior les abrieron la puerta para que interpretaron ahí su obra cumbre. En el 2005 lanzaron "En el camino", un nuevo disco. "Habla un poco de nosotros, -dice Quiroga- los argentinos, que tenemos que encontrar un camino común hacia un lugar que está en nuestras intenciones y en nuestra imaginación. Un lugar donde hay respeto por los mayores, un país manejado por gente hábil y útil, y no por los intereses personales".

Fuente: www.rock.com.ar

La 25

2009-06-08T06:23:00.000-07:00

Solo Voy:

Chico Común:

Escombro en la ciudad:

La 25 - Discografía

2009-06-08T06:22:00.000-07:00

La Veinticinco Rock and Roll, 2001
Así es el rock and roll, 2002
Con el rock en las venas, 2004
Ruta 25, 2005
Mundo perfecto, 2006
Mundo imperfecto, 2008

La 25 - Historia

2009-06-08T06:20:00.000-07:00

Claudio Sanguchito: armónica

Araña Blanca: percusión

Chilli Willy: teclados

Alejandro Mingo Ender: batería

Darío Rodia Bruschi: guitarra

Hugo Rodríguez: guitarra

Marcos Lescano: guitarra

Mauricio Junior Lescano: guitarra y voz

Pablo Ponch Poncharelo: bajo

La 25 se formó en el año 1996 en la ciudad de Quilmes, al sur del Gran Buenos Aires. Se cuenta que el nombre se originó a raíz de una remera con un 25 estampado, que supuestamente había usado Mick Jagger y que ellos peleaban por vestir. Así comenzaron a ser conocidos como Los pibes de la 25".

Debutaron en vivo ese año, en un bar llamado Viva María, en una presentación de dos temas.

A fines del 2001 salió a la calle "La Veinticinco Rock and Roll", el disco debut, que está compuesto por doce temas, entre los que se destacan "Sucio sherif", "Me da pena" y "Viaje de ida".

"Así es el rock and roll" (2002) marca el gran salto de popularidad de la banda. Si bien habían tocado como soporte de Viejas Locas en Berazategui ante 4 mil personas, éste disco fue presentado con dos fechas en Cemento y, en mayo de 2003, llegaron a Obras.

"Con el rock en las venas" se lanzó en el 2004. De los doce temas se destacan "Solo voy" y "Hacelo de nuevo".

El cuarto trabajo, bautizado "Ruta 25", fue grabado en vivo durante los años 2003 y 2005. Fue seleccionado un tema de cada show diferente y además incluye tres tracks inéditos: "10 mandamientos", "De estación a estación" y "Ruta 25". Fue presentado en el Luna Park.

"Mundo perfecto" (2006) marcó un otro buen momento de popularidad de la banda: participaron de los festivales Cosquín Rock y Gesell Rock y telonearon a los Rolling Stones en River. El corte difusión fue "Chica suburbana".

Fuente: www.rock.com.ar

Intoxicados

2009-06-08T06:18:00.000-07:00

Nunca quise:

Señor quiosquero:

Fuego:

Intoxicados - Discografía

2009-06-08T06:16:00.000-07:00

Buen día, 2001
No es sólo rock 'n' roll, 2003
Otro día en el planeta Tierra, 2005
El exilio de las especies (Thend), 2008

Intoxicados - Historia

2009-06-08T06:15:00.000-07:00

Hacia fines del año 2000 Cristian "Pity" Alvarez, tras la separación de su ex grupo Viejas Locas, decide formar una nueva banda junto a Abel Meyer en batería, Adrián "Burbujas" Perez en teclados y Ezequiel "Peri Rodríguez en armónica, todos ex compañeros y amigos de la banda formada en el barrio Piedrabuena. A este proyecto se sumaría Jorge Rossi en bajo, que hacía poco tiempo había dejado Los Gardelitos y Felipe Barrozo, un adolescente para el momento, que hacía las veces de bajista en Legendarios, pero que en este caso tomaría el lugar de guitarrista. Los primeros ensayos se darían durante el verano del año siguiente sumándose finalmente a la formación Favio Cuevas en percusión y Victor Djamkotchian en saxo. Dichos integrantes darían forman al grupo INTOXICADOS.
El primer show se daría para tan sólo unos pocos amigos en el ya desaparecido Mocambo de Haedo, donde tocaron algunos de los nuevos temas que venían ensayando y conociéndose más aún para la primera presentación que sería unos meses más tarde. Esta misma no se hizo esperar demasiado, el 26 de mayo de 2001 la banda daría su primer show oficial en el mítico Cemento para unas 2500 personas que colmaron la capacidad del lugar. El show daría inicio con "Intoxicado" y tras un extenso set, en el que presentaron 11 nuevas canciones y algunos clásicos de VL como "Homero", "Lo artesanal" y "Descansar en paz", cerraría con "Quieren rock?", que empezaría a sonar meses más tarde como primer corte del disco que se grabaría entre julio y septiembre de ese año y que en el mes de noviembre saldría a la venta bajo el nombre de "Buen Día!".
Durante el 2002 se realizarían varias presentaciones en Capital Federal y alrededores, como ser El Teatro de Colegiales, Cemento, Hangar de Liniers, Salón Cervecero de Quilmes, Liverpool de Pilar, El Teatro de La Plata, El Galpón de Hurlingham, como así también las primeras giras por el interior, la cual durante una de las mismas se llevaría a cabo la filmación del video de "Se fue al cielo" en el sur del país.
La presentación el Cosquín rock 2003 empezaría a mostrar la apertura musical de la banda que meses más tarde quedaría marcada en el segundo disco. Un comienzo a puro Hip-hop con "Una vela" dejaría sorprendidos a los presentes en la Plaza Próspero Molina. Festivales como el Rocksario, Baradero Rock, Quilmes Rock, Cosquin, ARDA, serían de las pocas presentaciones que daría la banda durante el transcurso del año, ya que en los Estudios Panda se estaría dando forma a "No es sólo rock n`roll", sucesor de Buen día!, que saldría finalmente en el mes de Octubre. Este álbum marcaría un quiebre en la carrera de la banda, debido a la amplitud de estilos que éste tendría, reggae, funk, canciones, blues, punk rock, rocanrol y hip-hop serían el contenido del mismo. Dos presentaciones en Cemento y otra en el Hangar cerrarían el año `03.
El verano del año 2004 arrancaría con una gira por la costa con una presentación en Mar del Plata en el Estadio Polideportivo, luego Prix de Mar de Ajó, Anfiteatro Municipal de Necochea y finalmente vendría el Cosquín Rock nuevamente. "No es sólo rock and roll" y sus cortes "Volver a casa", "Esta Saliendo el Sol" y el censurado "Una vela" permitirían que el grupo realice más de 50 shows por todo el país durante el año 2004, pero que realmente daría inicio con la realización del primer Estadio Obras de Intoxicados el sábado 3 de abril.
La gira de la primera mitad de año incluiría las provincias de Mendoza, Santa Fé, Córdoba, Misiones, San Luis, Santiago del Estero, Entre Ríos y algunos shows en la Pcia de Bs. As. como ser Tandil, Junín, San Nicolás y La Plata culminando con dos shows los días 9 y 10 de Julio en República Cromañon. Dos giras por el norte del país, dos shows con Molotov (Vieja Usina de Cba. y Polideportivo de La Plata), Quilmes Rock (Bs. As., Salta y Santa Fé), Baradero Rock serían parte de la segunda mitad del año que se vería concluída con otro show en el Templo del Rock, el sábado 13 de noviembre, nuevamente el Estadio Obras.
El año 2005 da comienzo con un show junto a Babasónicos en un lugar que luego obtendría un gran significado para el tercer disco de la banda, la provincia de Jujuy, más precisamente Tilcara. El primer desafío del año vendría en la Ciudad de Córdoba con la realización de un show en la Vieja Usina de Córdoba el cual fue presenciado por 5000 personas que escucharían algunos temas nuevos que se grabarían meses mas tarde. Club Atenas de La Plata, Patio de la Madera de Rosario, Scombrock y un show en Uruguay serían los recitales previos al viaje que la banda realizaría durante los primeros días de julio a Tilcara, donde se grabaría una gran parte del DVD que luego vendría junto al tercer disco en una edición especial. Con la producción artística de Ezequiel Araujo y Leha se graba durante los meses de Julio y agosto "Otro día en el planeta Tierra", el más reciente album de la banda. "Fuego" y "Señor kioskero" serían los elegidos para dar inicio a la difusión de este disco, que se vería presentado el 22 de septiembre en La Trastienda con un set acústico. Durante los meses siguientes el Pepsi music, otro show en la Vieja Usina de Cba., Anfiteatro municipal de Rosario y Uruguay servirían para ir preparándose para la única presentación de la banda en Capital Federal del año 2005, el Estadio Luna Park, el cual fue presenciado por mas de 7000 personas.

Fuente: www.intoxicadosweb.com.ar

Viejas Locas

2009-06-07T16:53:00.000-07:00

Homero:

Todo sigue igual:

Me gustas mucho:

Viejas Locas - Discografía

2009-06-07T16:52:00.000-07:00

Viejas Locas, 1996
Hermanos de sangre, 1997
Especial, 1999
Sigue pegando - grandes éxitos, 2002

Viejas Locas - Historia

2009-06-07T16:41:00.000-07:00

Imaginense un barrio lleno de edificios donde la musica que predomina es el rock, donde unos amigos tienen ganas de armar una banda de rock and roll... La historia comienza en un del colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano, en el sur de la ciudad de Buenos Aires. Donde, entre un recreo y el otro, tres pibes de barrio gestaron la idea de armar una bandita para pasar el tiempo. La bautizaron Viejas Locas debido a que a su cantante de apodaban de esa manera.

"Siempre decíamos que cuando tuviésemos una banda le íbamos a poner Viejas Locas, porque mi apodo al final resultaba divertido" cuenta Mauro Bonom, primer cantante de la banda.

La primera formación de Viejas Locas era así: Mauro Bonome (voz), Bachi (bajo) y Diego Cantoni (guitarra). Con esta formación la banda comienza a realizar covers de los Rolling Stone y de Pink Floyd. Todos pertenecian a Piedrabuena, un complejo de monoblocs que se encuentra entre Mataderos y Lugano pegado a Ciudad Oculta, en donde la mayoria de los pibes transcurrian sus dias entre el colegio, parar con los amigos y descubrir el mundo del arte en el Centro Cultural Juan Carlos Castagnino. Estos tres adolescentes obviamente estaban busca de un batero.

Buscando se toparon con Cristian (Pity) Álvarez, quien hacia seis meses que estaba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando una banda donde tocar la viola. De esa forma empezaron a tocar, pero les hacia falta un batero, y ahí es cuando Pity llevo un amigo, Gastón Mancilla, que ocupo ese lugar vacío. Viejas Locas debuta en Acatraz el 3 de noviembre de 1990. Donde Pity empezo a destacarse entre los integrantes, ya que era él que hacia la mayoría de los temas. El quinteto hizo su debut en vivo con dos temas propios: "Buey" y "Descansar en paz". Hicieron un laburo de boca en boca para juntar esa noche a 60 personas. Ya se evidenciaba que el liderazgo estaba en manos del Pity. Este se encargba desde el primer momento de escribir las letras. Durante los años siguientes hicieron doce fechas. Llegaron un par de veces a Cemento, otras a La Luna y unas pocas a Shangai.

Casi se produce la separación, debido a que los tres fundadores se desinteresaron del proyecto para direccionar sus vidas hacia otros horizontes, asi fue el caso de Mauro Bonome, Bachi y Diego Cantoni. Pero Pity no se desalento y asi fue que fue incorporando nuevas personas a la banda. Todos fueron entrando por amigos o por los mismos pibes de la banda: -A Pollo lo trajo el bajista , Bachi el cual todavia no había dejado la banda, que era del mismo barrio. Cuando se fue Bachi a Fachi lo trajo el Pity, que en su oportunidad ya habían zapado juntos. Fachi tenia un laburo, por el cual conocia a la madre de Abel, el cual se integro a la banda. Lo curioso es que sin saberlo, El Pollo y Abel sin conocerse ya seguian a la banda por lo cual con esta propuesta aceptaron inmediatamente.

Pero todavía faltaba un cantante, probaron a varios pero como ninguno los convencia entonces fue Pity quien agarro el microfono. Mas tarde ingresaron como integrantes estables Peri (Armonica), Juancho (Saxo) y Burbujas (Piano). A partir de entonces fue como comenzar de nuevo. Circularon por pubs pequeños compartiendo escenarios con otras bandas. De esa manera se sumaron fechas hasta que llegaron a tocar en el Viejo Correo.

Las letras, como ya se menciono, en su mayoria son de Pity, que cuenta: "Es natural en mi hacer las letras. Es un flash, porque no podess programar hacer una letra para la gente, hacer un tema pensando en algo. Es algo que pinta. A veces, estoy durmiendo y se me ocurre un re-tema y por no levantarme, cuando me lavanto ya me lo olvide. Estas son sencillas, pocas comparaciones, ninguna metafora, son bien directas, historias que las entendemos rapido."

Lo social les preocupa, no tanto lo politico, las letras son sociales, de cosas que te pasan en la calle.

La popularidad de Viejas Locas crecio gracias al "boca a boca" y a la creatividad nacida de un bajo presupuesto. Como las pintadas con aerosol y una nueva estrategia publicitaria, barata y efectiva: pegar calcomanias junto al timbre de los colectivos. Todavia hoy hay estampadas en los 155, 180 y 126 que salen de Mataderos: Viejas Locas R n'R. También planearon otras formas de atraer mas seguidores al grupo, entonces cargaban todos los domingos con sus equipos para actuar gratis en el Parque Centenario.

Ya para 1993, tras haberse presentado en varias ocasiones en el desaparecido local La Cueva, los dueñoos los convocaron junto a otras bandas para que participaran de un compilado que se llamdo "Una noche en La Cueva". Los temas con los que participa Viejas Locas son: "Eva" (con una versión algo cambiada a la que todos conocemos) y "Tirado en la estación", tema que no se encuentra en ninguno de los tres discos que la banda posee hasta el momento. Esto fue para la banda una mala movida , porque firmaron un contrato y después estuvieron mucho tiempo y por medio de abogados lograron rescindirlo.

Pero Viejas Locas siguio tocando y en 1994 grabaron un demo que repartían gratis en los shows de Die Schulse, Museo Rock y New Order. Esa forma de publicidad los favorecia, porque los pibes escuchaban los casetes, se los pasaban a sus amigos y asi se fue haciendo, de a poco, una pequeña pero creciente legión de seguidores. En uno de los tantos shows que el grupo ofrecia en Capital Federal, los vio en vivo un representante del sello discográfico Polygram (el mismo que llevo a La Renga a esa discográfica). Se quedo impresionado por la quimica que se establecia entre la banda y su publico. Este los contrato para la multinacional y así fue como aditaron su primer disco.

Entran a grabar a mediados de ese año mas o menos pero el disco recién sale a principio de 1996. El titulo del CD debut es "Viejas Locas", en donde se destacaron el corte "Intoxicado", "Nena me gustas asi" y el hit "Lo Artesanal". Mientras grababan este disco llevaban 600 personas a Club X y tocaban en Cemento solos, e inclusive los invitaron a tocar en un evento importante como el de los 30 años de rock nacional, el 8 de noviembre de ese año Cuando salia el disco ya habían pasado 8 meses y ya lo estaban tocando de otra manera.

La producción artística estaba integrada por Néstor vetere y Amilcar Gilabert; el Técnico de grabación también fue Amilcar Gilabert; Asistente de grabación Gastón Gilabert, grabado en los estudios SONAR

Los shows continuaron y cada vez aumentaba mas la cantidad de público que seguía a la banda. Hasta que en 1997 entraron nuevamente a un estudio de grabación para registrar los nuevos temas y darle forma a lo que sería "Hermanos de Sangre", el segundo trabajo de Viejas Locas. Para este disco se baraja la posibilidad de trabajar con Andrew Oldhman como productor, cosa que finalmente no sucedio. El primer tema de "Hermanos de Sangre" que sono en las radios fue "Perra" del se hizo un video. También se hizo un video de otro de los temas que fue difundido: "Aunque a nadie ya le importe". Este es un gran video que pinta a la perfección el sentimiento del tema.

Con "Hermanos de Sangre" la popularidad de la banda aumenta mas y se le presenta a Viejas Locas una gran posibilidad: tocar como soportes de los Stones. Cuando se supo que Los Rolling Stones volverian a tocar en Buenos Aires todo el mundo pensó que los Ratones Paranoicos serían nuevamente los teloneros. La cuestión fué que los Ratones no cerraron el tema dinero con la productora (ellos querían más de lo que se les ofrecía), así inmediatamente se pensó en Viejas Locas. Participaron como teloneros en cuatro de los cinco shows que los stones dieron en River, además en estas presentaciones estrenaron un set de vientos. Ser soportes de los stones les permitia poder ser vistos y escuchados por mucha gente, que tambièn pudieron apreciar el show de trapos y bengalas que se daba en los recitales de Viejas Locas en Cemento.

Luego de esta satisfactoria experiencia y dieron un show gratis en Quilmes para todos los seguidores que no pudieron pagar la entrada para estar en River. Este recital marca el record de asistencia en un show de Viejas Locas: 10.000 personas.

Antes de entrar a grabar el tercer disco de la banda, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras.

Al show asistieron algo mas de 5.000 personas, y conto con la prticipación en guitarra de Chizzo de La Renga. Además estrenaron"Legalizenla", un tema a favor de la legalización de la marihuana que seá incluido en el tercer disco.

Después del debut en Obras , vuelven a meterse en un estudio para grabar "Especial" que contba con el prestigioso productor Nigel walker. El disco salia a fines de marzo y el tema elegido como primer corte de difusión, "Me gustas mucho", fue un exito que llego a estar al tope del ranking de la Rock and Pop. El exito de "Me gustas mucho" le dio mas difusión a la banda, que pudo realizar una gira por el sur del pais y también visitar paises limitrofes como Paraguay. Al volver la banda se vuelve a presentar en Obras ante mas de 6.000 personas. Nuevamente esta presente Chizzo de La Renga en el tema "Botella". Con las imagenes de este recital se hace un video del tema "Me gustas mucho". Mas tarde se vuelve a hacer otro video del tema "Todo sigue igual", que combina imagenes de la primer época de la banda y del ultimo show en Obras.

Sin embargo, estando pleno exito comercial, los chicos no olvidan sus raices humildes y mantienen bajo el precio de las entradas a sus shows porque dicen conocer en carne propia los limites de su publico.

A mediados del 2000, Pity se retira de la banda y realizan un último recital en La Matanza, sin anunciar que era el último.

«La separación de una banda es como pelearse con una chica con la que estuviste casado diez años: no la aguantás más, pero todavía tenés sentimientos hacia ella. Yo me fui de la banda», comentaba Pity en una entrevista para Página/12 (26/12/2001).

De esta disolución surgen tres bandas: Intoxicados (con Pity y Abel Meyer), Motor Loco (la banda de Fachi) y La Lengua (la banda de Pollo).

En el año 2002 sale un CD recopilación titulado "Sigue Pegando - Grandes Éxitos", el que contiene los más grandes éxitos de Viejas Locas y un tema inédito: "El hombre suburbano", con la participación de Pappo en guitarras. A mediados de 2003 se edita el DVD "Viejas Locas", que contiene un recital grabado en vivo en el estadio Obras y 6 video clips de la banda.

Fuente: www.viejas-locas.com.ar

Attaque 77

2009-06-05T06:23:00.002-07:00

No me arrepiento de este amor:

Arrancacorazones:

Hacelo por mi:

Attaque 77 - Discografía

2009-06-05T06:23:00.001-07:00

Dulce Navidad, 1989
El cielo puede esperar, 1990
Rabioso! La pesadilla recién comienza, 1991
89-92, 1992
Angeles caídos, 1992
Todo está al revés, 1994
Amén, 1995
Un día perfecto, 1997
Otras canciones, 1998
Radio insomnio, 2000
Trapos, 2001
Amateur, 2002
Antihumano, 2003
Obras cumbres, 2005
Pirotecnia autorizada (EP), 2006
Karmagedon, 2007

Attaque 77 - Historia

2009-06-05T06:19:00.000-07:00

Leonardo De Cecco: batería
Luciano Scaglione: bajo
Mariano Martínez: guitarra y voz
Ex integrantes Demián Ciro Pertusi: guitarra y voz
Martín Tucán Bosa: teclados

Esta banda se inició como un grupo de amigos que se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas ellas de Los Ramones y composiciones propias, con el mismo estilo punk y letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc).

Poco a poco fueron incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned... el punk inglés del '77. A mediados de 1987 lograron una presentación en "Metamorfosis", un pub del Abasto, por el cual desfilaban bluseros y algunos dark. Ocho temas fueron suficientes para que el encargado del lugar los echara, alegando la minoría de edad de Federico.

De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata.

En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha".

Sin dudas, éstos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un larga duración. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor, Michel Peyronel, seleccionó todo material de estudios.

Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado "Sola en la cancha") y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista.

Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990), cuyos mejores temas son "Más de un millón" y "Tiempo para estar". Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.

Dos funciones en Obras (noviembre de 1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso! La pesadilla recién comienza". Para fines ese año telonearon en Velez a Rata Blanca.

"Angeles caídos" fue grabado en medio de una gira nacional que abarcó 30 shows en 4 meses. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... "queremos que sepan que, si bien ahora estamos teniendo éxito, no nos hemos vuelto insensibles ni nos olvidamos de dónde venimos". Luciano Scaglione reemplazó a Vera para antes de las presentaciones del disco en Obras.

El éxito dentro del reducido ambiente punk continuó con "Todo está al revés" (1994) y su presentación en Obras. En mayo telonearon a Motorhead en Velez.

En 1995 participaron del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentaron "Amén", su sexto disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae, en "Tres pájaros negros" y "Redemption song", de Bob Marley. «Ahora se nos abrió la cabeza -reconoce Scaglione- pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo» (El Expreso Diario, 2/11/95). El '96 comenzó con una invitación para telonear a Ramones, en su despedida mundial, en el estadio de River.

En mayo y junio del '97 compartieron una gira con El Otro Yo por 23 ciudades del interior de Argentina. Festejaron la primera década de vida con dos shows en Cemento, para luego viajar a Estados Unidos a grabar "Un día perfecto", el noveno disco de la banda. La placa trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros, destacados por ellos mismos como los más débiles del grupo.

En octubre participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Actitud María Marta, entre otros.

La gira continuó por la Costa Atlántica en el verano del '98, otra vez el Interior y también algunos países de Latinoamérica. Regresaron a Estados Unidos para grabar "Otras canciones", lanzado en diciembre y consiguiendo vender más de 20.000 copias en diez días.

El video "No me arrepiento de este amor", un clásico de la bailantera Gilda en versión punk, llega a los primeros puestos en los canales musicales. En mayo del '99 van a Brasil por primera vez y luego de vuelta a España donde relizaron 12 shows.

El nuevo milenio los agarró en gira por la Costa, para luego viajar a España y producir la décima placa "Radio insomnio", mezclado en Estados Unidos. El 30 de septiembre presentaron el disco en Obras.

Los días 21 y 28 de abril del 2001 graban en Obras lo que sería "Trapos", el tan reclamado álbum en vivo. La escenografía fue confeccionada con más de cien banderas que mandaron los fanáticos del grupo. El corte difusión fue "Hacelo por mí".

Su presentación en el Festival Cosquín Rock 2002 fue un éxito, ante las 17.000 personas presentes, con Los Piojos, El Otro Yo y Divididos.

"Amateur" (2002) es un disco de "rarezas", con material recopilado, editado y masterizado en el estudio de BMG Argentina.

Una nueva gira por San Pablo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro y Belo Horizonte consolida su presencia en Brasil. Y luego más viajes: tres meses por Europa. Los días 18, 19 y 25 de octubre festejaron los 15 años de la banda con tres funciones en el Estadio Obras. Luego de la presentación y un video que repasó la historia del grupo con la voz en off de Marcelo Araujo, la banda fue tocando temas de sus diferentes discos, en algunos casos a solas y en otros acompañados de músicos invitados.

"Antihumano" es el décimo disco de estudio de Attaque 77, con invitados tan disímiles como Gustavo Cordera, Alfredo Casero, Mimi Maura o Juanchi Baleirón, entre otros. La producción estuvo a cargo de Mariano Martínez y el arte del disco es obra de Rocambole, el artista creador de la imagen de los Redonditos de Ricota.

El 2007 fue el año del vigésimo aniversario de la banda y la actividad fue intensa. "Karmagedon" salió a la calle en marzo, con el videoclip de "Buenos Aires en llamas", se presentaron en el Quilmes Rock y fueron nominado para los Premios Grammy Latinoamericanos, como mejor álbum.

Luego de muchos rumores, Ciro anunció su alejamiento de la banda en marzo de 2009, tras 21 años de carrera. Attaque continuó trabajando como trío: Martínez en guitarra y voz, Scaglione en bajo y voz y De Cecco en batería y coros.

Fuente: www.rock.com.ar

Massacre

2009-06-05T06:05:00.000-07:00

Seguro es por mi culpa:

Nuevo día:

Te leo al reves:

Massacre - Discografía

2009-06-05T05:59:00.000-07:00

Massacre Palestina (EP) (1987) - EP
Massacre Palestina (1991)
Sol lucet omnibus (1992)
Galería desesperanza (1994)
L'alma occulta (1995) - EP
Juguetes para olvidar (1996)
Aerial (1998)
Singles, covers y rarities (2000)
Fue una suerte... (2001) - EP
12 nuevas patologías (2003)
Diferentes maneras (en vivo) (2005)
El Mamut (2007)

Massacre - Historia

2009-06-05T05:53:00.000-07:00

Primeros años

La primera formación contaba con Francisco Ruiz Ferreyra (Paco) en batería, José Armetta (Topo) en el bajo, Guillermo Cidade (Walas) en guitarra y Richard Serafini en voz. El primer disco de Massacre Palestina, homónimo a la banda, fue un EP en vinilo , grabado en 1987 bajo el sello Radio Trípoli, que contenía cuatro canciones, que hoy son una pieza de colección. Junto a la salida del disco filman su primer vídeo del tema "Diferentes Maneras", en la actualidad absolutamente perdido. La carrera del grupo se desarrolló durante años en base a presentaciones en vivo y largas ausencias hasta la posibilidad de grabar el primer álbum. Para octubre de 1989 Richard se despide de la formación y Wallas se encarga de las voces, dejando su puesto a Pablo Mondello (Pablo M.), ex compañero del secundario, eximio guitarrista y pilar fundamental en la concepción musical del grupo para los tiempos que vendrían. Con esta formación los Massacre recorrerían larga parte de su carrera.

Cambio de nombre

En 1992 materializaron Sol Lucet Omnibus con la discográfica Tommy Gun Rec./Warner, el primer larga duración de los ahora denominados Massacre (cambiaron el nombre luego del ataque terrorista a la embajada de Israel en Argentina) y si bien no es un disco puntual en la historia del grupo, sí contiene varios temas que se convirtieron en clásicos con los años tales como "From your lips", "Try to Hide" y el eterno "Nuevo Día" entre otros. La salida de este disco le abrió las puertas a Massacre para participar como banda soporte de grupos como Dee Dee Ramone and The Chinese Dragons, Agnostic Front, etc., coronando con los shows que The Ramones dieron en el estadio Obras Sanitarias en 1993. En ese año se realizó también el recordado festival de rock en la cárcel de Olmos, junto a otras bandas del género tales como Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Lethal y Hermética, entre otras y el cual se grabó y filmó para dar lugar al álbum "Radio Olmos" y la nunca estrenada película del mismo nombre.

Al año siguiente lanzaron Galería Deseperanza, tercera placa, con la discográfica Iguana Records/BMG. El álbum cuenta con once canciones separadas conceptualmente en tres partes: percepción, descripción y búsqueda, siendo el corte de difusión "Plan B: anhelo de satisfacción", que se convirtió en una marca más que registrada para el grupo. En el año 1994 Massacre participó del festival denominado Nuevo Rock Argentino, llevado a cabo a través del interior de la República Argentina, que finalizó en Buenos Aires, en el estadio Obras Sanitarias, y que tuvo como compañeros de ruta a bandas como Los Brujos, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones, Los Caballeros de la Quema, etc.

Para 1995, tiempos de cambios. Luego de telonear a la Rollins Band y Danzig en Obras ante cerca de 5000 almas, Massacre editó a través de la discográfica Discos Milagrosos, otra independiente, L´alma occulta, E.P. de cuatro temas grabado en Londres, Inglaterra. Entre febrero y marzo de 1996 tuvo lugar un nuevo álbum titulado Juguetes para olvidar, con la producción artística del por entonces bajista de los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo. En cuanto a lo musical, en el disco se puede apreciar la mezcla de sonido por un lado meramente punks, alternando con viajes psicodélicos ("1984"), y logradas zonas melódicas ("A Jerry García", "El espejo"). Ese mismo año la banda fue invitada a participar del Festival Alternativo realizado en la cancha de Ferrocarril Oeste, junto a Cypress Hill, Marilyn Manson y Nick Cave, entre otros.

1997 trajo consigo cambios en el seno de la banda. La inclusión de Federico Piskorz (Fico), en guitarra acústica, modificó la estructura de la banda que se transformó en un quinteto y, tiempo más tarde, otro miembro fundador del grupo, el Topo Armetta, es quien dice adiós. En su reemplazo se reclutó al ex bajista del grupo Uaita, Luciano Facio (Bochi), y con la flamante formación encararon la pre producción del siguiente disco Aerial, para el sello Sum Records, grabado entre junio y agosto de 1998 en los estudios Del Abasto al Pasto, en Don Torcuato. La producción de este álbum se realizó en noviembre de ese año y contó con la colaboración de varios músicos invitados.

En 2000 Massacre se alejó de Sum Records, y decidió encaminarse por un rumbo de autogestión creando su propio sello discográfico, Laika Records, y su primogénito álbum en esta etapa Singles + Covers + Rarities que abarcan desde la revisión de algunos momentos de sus discos de estudio, pasando por presentaciones en vivo y algunos covers. Editaron un vídeo home, Atomic Surf PunkNuevo Día con imágenes registradas en vivo. Cerraron ese año con un evento aniversario en Cemento, contando con la participación de varias bandas invitadas como Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Catupecu Machu, El Otro Yo, etc. y filmaron el vídeo del tema

2001 presentó con un nuevo cambio de integrante. Paco, baterista original del grupo, se alejó y fue reemplazado por Chachi, otro ex Uaita. Ese año se editó Fue una Suerte..., mini álbum de seis temas que incluye una versión remozada del tema "Minicubics" y un cover de "El Probador" de la banda argentina Virus. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Del Abasto al Pasto.

La placa sucesora fue 12 Nuevas Patologías, grabada en 2003, en donde Charly Carnota, ex RIPTintoreros, que venía de la banda neoyorquina Manhattan Heroes, en su vuelta a Buenos Aires reemplazó a Chachi y se hizo cargo de la batería. El disco es denominado de "rock psicológico" o "rock terapéutico", según entendidos. Sus doce canciones recorren una serie de fobias o miedos, paranoias, culpas y negaciones. Sonido renovado por el uso de máquinas y tecnología que adentran en atmósferas hipnóticas. Destacadísimas composiciones musicales y líricas, como por ejemplo una declaración de principios derivada en neo-himno massacrero, "Seguro es por mi culpa", o el avasallante comienzo con "adiós caballo español" son los puntos más altos de un disco fundamental. Grabado en los estudios Del Abasto y editado en principio por Laika Records, fue reeditado por PopArt. El corte de difusión fue "Querida Eugenia", el cual contó con dos vídeos. El primero fue una versión documental, que refleja el día de la inauguración del Skate Park en Parque Sarmiento, con la actuación del grupo como broche de oro. El segundo es ficcionado y representa la procesión de una tribu mil años más evolucionada a la del recordado clip "Mi mami no lo hará", en búsqueda de Dios personificado en una mujer que transformará una divinidad en forma de simio, en humano. y

Desandando un camino de presentaciones de 12 Nuevas Patologías, llega la oportunidad de cumplir con una materia pendiente: lanzar un álbum en vivo. Para esto se realizaron dos shows en agosto y noviembre de 2004 en El Teatro, en Buenos Aires. Editado por Soy Rock (subsidiaria de PopArt), Diferentes Maneras fue grabado por el ingeniero Ariel Malicia y masterizado por Mario Breuer. El mismo cuenta con dieciséis canciones que recorren la extensa trayectoria del grupo desde la etapa "Palestina", hasta la actualidad.

En el año 2006 participan de la banda sonora de la película Cara de Queso, dirigida por Ariel Winograd, quien dirigiera los vídeos de las versiones en vivo de Te Leo al Revés y Nuevo Día del disco Diferentes Maneras. La producción del film es de la productora Tresplanos CineTornasol Films (España) en asociación con Primer Plano Film Group. Interpretan una versión rockera del tema de Sergio Denis Te Quiero Tanto, clásico romántico de la década de los ochenta. Este trabajo obtuvo el premio Gardel en 2007 en el rubro banda sonora de película.

2007 ve materializado su undécimo disco, el décimo de estudio, intitulado "El Mamut", el cual cuenta con doce temas separados entre sí, lo cual difiere con la mayoría de los antecesores discos donde una temática conceptual unía las diferentes canciones a través de viajeros enlaces psicodélicos. El tema de difusión elegido fue el sexto corte "La Reina de Marte". La placa, que fue votada como mejor disco nacional en las encuestas del diario Página 12 y la revista Los Inrockuptibles, y que la revista Rolling Stone posicionó en el cuarto puesto de los mejores 50 discos del 2007; fue producida por Juanchi Baleirón, grabada en los estudios El Pie y distribuido por PopArt Discos.

Fuente: www.wikipedia.org

Los Gatos

2009-06-04T18:35:00.000-07:00

Seremos Amigos:

La Balsa:

Ayer Nomas:

Los Gatos - Discografía

2009-06-04T18:26:00.000-07:00

La Balsa (simple), 1967
Los Gatos, 1967
Seremos amigos, 1968
Seremos amigos (simple), 1968
Viento dile a la lluvia (simple), 1968
Viento dile a la lluvia, 1968
Sueña y corre (simple), 1969
Beat No 1, 1969
Rock de la mujer perdida (simple), 1970
Rock de la mujer perdida, 1970
Mamá Rock (simple), 1970
Inéditos, 1972
Volumen II, 1972
Inédito en vivo, 1987
Inolvidables RCA: 20 Grandes Exitos, 2004
20 secretos de amor, 2004
Obras cumbres, 2006

Los Gatos - Historia

2009-06-04T18:23:00.000-07:00

Banda heredera de Los Gatos Salvajes, tiene origen en 1967 y alcanza un repertorio de 50 temas. Ya en Buenos Aires se presentan cotidianamente en La Cueva, reducto rockero por excelencia. Recuerda Litto Nebbia: «Para llenar toda la noche, de las diez a las cuatro, teníamos un repertorio de más de 100 canciones, además de lo que se improvisaba en el momento. Tocábamos mucha música de relleno, rock, blues, todo tipo de cosa y, entre medio de todo eso, tocábamos canciones mías que estábamos ensayando con la idea a grabar un disco algún día» (V.Pintos, pág 75). El primer simple que logran grabar \"La Balsa\" / \"Ayer Nomás\" fue un éxito impredecible: vendió más de 200.000 placas. Lo habían grabado el 19 de junio de 1967 y salió a la venta el 3 de julio.
Con esta misma formación editan los dos primeros LPs: \"Los Gatos\" (1967) y \"Viento dile a la lluvia\" (1968). Previamente, se editó como simple un adelanto del segundo LP: \"Viento dile a la lluvia\", que alcazó a vender cerca de 100.000 copias.
Esta banda, si bien aún con inocencia y timidez, comenzó a delinear un lenguaje propio para el rock argentino. «Ninguno de nosotros se dio cuenta en ese momento de que éramos el nacimiento de un movimiento», reconoce Oscar Moro. «Había mucha bohemia y lo que queríamos de corazón era hacer lo que planeábamos. Jamás pensamos que el tema podía pegar tanto y que íbamos a ser uno de los grupos pilares del rock de acá. No nos dábamos cuenta, lo vivíamos de otra manera; nunca pensamos que se podría convertir en algo tan grande» (Pintos, pág 151).
En septiembre de 1968 salieron de gira por Sudamérica: Paraguay, Bolivia, Uruguay y el Festival de la Canción de Río de Janeiro. Allí presentaron \"Seremos amigos\", el tema que daría nombre al tercer disco (1968), más moderno, rozando casi con lo psicodélico.
A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes de la banda, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los \"grandes del momento\" y llegando, incluso, a grabar un simple con un cantante norteamericano, que quedó inédito. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película \"El extraño de pelo largo\" y lanzando su primer LP.
Los Gatos retomarían el camino al año siguiente con \"Beat Nº1\", con Pappo en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en \"Sueña y corre\") y el rockero que imponía Pappo (\"Hogar\").
\"Rock de la mujer podrida\" era el título para el siguiente LP, pero por problemas de la censura sería cambiado por \"Rock de la mujer perdida\" (1970). Este, el último, será el álbum más rockero y, para muchos, el mejor.
A mediados de 1970 Pappo ya abandonó la agrupación para formar su propia banda. Nebbia pasará a tocar el bajo y Toth ocupará el lugar del guitarrista alejado. \"Le estamos sacando otro sonido al conjunto\", anticipaban. Sin embargo la suerte ya estaba echada: un simple de baja repercusión y una serie de recitales signaron el adios definitivo a este grupo clave de la música nacional. A partir de ese momento, Litto Nebbia continuaría su carrera como solista.

Fuente: http://www.letras.com

Los Tipitos

2009-06-04T18:08:00.000-07:00

Campanas en la noche:

Brujería:

Silencio:

Los tipitos - Discografía

2009-06-04T18:01:00.000-07:00

Los Tipitos, 1997
Jingle Bells, 1998
Cocrouchis, 2000
Vintage, 2001
Quién va a garpar todo esto?, 2001
Quién va a garpar todo esto?, volumen 2, 2003
Contra los molinos, 2003
Primera grabación, 2004
Armando Camaleón, 2004
Tipitorex Vivo, 2006
Tan real, 2007

Los tipitos - Historia

2009-06-04T17:59:00.000-07:00

Este grupo de rock está integrado por Raúl Ruffino (guitarra y voz), Federico Bugallo (bajo y coros), Walter Piancioli (teclados y voz) y Pablo Tevez (batería y coros). Se formó en 1994 en la ciudad de Mar del Plata. Comenzaron tocando en pub’s de esa ciudad y la respuesta del público fue inmediata. En 1996 decidieron emigrar a Capital Federal ya que entre recitales y grabaciones se hacían largos los viajes. Un invierno antes, León Gieco los había escuchado y los invitó a grabar y producirlos bajo su sello Cañada Discos (distribuido por EMI Odeón). Durante 1997 realizaron giras de presentación ya que en ese año se editó el primer álbum de la banda: “Los Tipitos”.
En 1998, además de tocar en boliches, realizan su propia difusión recorriendo la ciudad capitalina palmo a palmo tocando arriba de los colectivos, compromiso que cumplen por más de dos años. Además, editan"Jingle Bells", una producción discográfica que incluye únicamente la canción homónima, realizado en diciembre del '98 y de una tirada muy limitada.
En 1999 graban su segundo cd, “Cocrouchis”, con producción de la banda y donde participan Edelmiro Molinari y otra vez Carlos García López, entre otros. El disco sale de manera independiente y pronto queda bajo el sello Tocka Discos (Popart).
El 2000 se podría decir que fue el año donde estalló el éxito. Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell, Los Tipitos arman un espectáculo que se desarrolla en la peatonal de dicha ciudad durante la temporada veraniega. En el 2001 sacan el cd “Vintage”, producido por Pablo Romero y Eduardo Schmit (integrantes de Árbol). Con este disco demuestran ser ya una banda consolidada como icono de nuestro rock nacional y también sacan “Quién va a garpar todo esto?” volumen I y II.
Durante 2002 editaron “Contra los molinos”, todas grabaciones registradas en vivo. El verano 2003 los encontró recorriendo las principales ciudades balnearias.
Ya de regreso a Buenos Aires, comenzaron a preparar su presentación más importante: el teatro ND Ateneo. Lo que era un desafío pasó a estar en boca de todos: agotaron las localidades para las dos funciones. En la temporada del verano 2004 Los Tipitos realizaron una gira por la costa, mientras se preparaban para entrar a grabar el que sería su séptimo cd, bajo la producción de Pablo Guyot: “Armando Camaleón”. Este es quizás el álbum mas difundido alcanzando gran popularidad con canciones como "Campanas en la noche", "Brujería" y "Silencio".
"Tan real" es el siguiente trabajo del grupo, grabado bajo el mando del galardonado Tweety González.
La placa incluye 14 nuevas canciones con el sonido característico de Los Tipitos. El disco cuenta con la participación de artistas de la talla de David Lebon, Negro García López, Claudio Oconnor y Javier Malosetti. "Tan Real" se editó en dos versiones, CD y CD+DVD, donde los fanáticos pueden disfrutar imágenes exclusivas de la banda grabando los temas en estudio, backstage de toda la producción, y otras sorpresas.

Fuente: http://musica.itematika.com

Cielo Razzo

2009-06-04T13:15:00.000-07:00

Estrella:

Miradas:

Luna:

Cielo Razzo - Discografía

2009-06-04T12:51:00.000-07:00

Buenas, 2001
Código de barras, 2003
Marea, 2005
Audiografía, 2006
Grietas, 2007

Cielo Razzo - Historia

2009-06-04T12:47:00.000-07:00

Cristián Narváez: bajo

Diego "Pájaro" Almirón: guitarra y coros

Fernando Aime: guitarra

Javier Robledo: batería y coros

Pablo "Polilla" Pino: voz y armónica

Ex integrantes

Juan Pablo Bruno: percusión

Esta banda se formó en el año 1993, en la ciudad de Rosario. La primera formación estable estaba compuesta por Gabriel Uroz en batería, Pablo Pino (Polilla) en voz, Fernando Aime (Nano) y Claudio Artaza en guitarras y Cristian Narváez (Narvi) en bajo. Ese mismo año "Pipi" Martínez reemplaza a Artaza y Pablo Largo Caruso hace lo propio con Uroz. Luego, se incorpora "Gato" Alessi.

Con el paso del tiempo fueron intensificando las presentaciones en vivo, y grabaron varios demos. Germán Neve se hizo cargo de la guitarra por aproximadamente dos años, y tras su alejamiento, la banda permaneció separada por varios meses.

Nano, Polilla, Largo y Narvi volvieron a tocar juntos, por el simple placer de tocar. Así, casi sin darse cuenta, Cielo Razzo estaba otra vez en carrera. El Pájaro Diego Almirón se sumó en los ensayos y debutó en vivo en un show en Fata Morgana, a lleno total. Y algo similar ocurrió con el percusionista Juan Pablo Bruno.

Así, se llegó a grabar "Buenas", el disco debut de la banda.

En el verano del 2003 se presentaron en el San Pedro Rock, con artistas de la talla de Bersuit, León Gieco, Attaque77 y la Mississippi. Para ese momento, la banda estaba integrada Pablo Pino (voz), Diego Almirón (guitarra), Cristián Narváez (bajo), Fernando Aime (guitarra), Pablo Caruso (batería) y Juan Pablo Bruno (percusión).

Pero el destino les jugó una mala pasada: en abril de ese año murieron en un accidente "Largo" y Claudio (el escenógrafo de la banda). Pasaron dos meses de conmoción, pero retornaron a los escenarios para continuar con el sueño que habían iniciado juntos. Javier Robledo se incorporó como nuevo baterista.

En noviembre del 2003 presentaron "Código de barras", la segunda placa de la banda. Justamente, un código de barras era el tatuaje de Largo.

Durante el 2004 encararon una extensa gira que los llevó a 84 presentaciones, que culminó en septiembre con el show gratuito en el Parque Alem de Rosario, ante unos 17.000 espectadores. El 20 de noviembre compartieron escenario con León Gieco y Luis A.Spinetta, entre otros, en el ciere del 3º Congreso Internacional de la Lengua Española en Rosario, ante 70.000 personas.

El año 2005 fue dedicado a "Marea", el tercer disco. Fue registrado en el estudio Circo Beat de Buenos Aires, desde febrero, con Carlos Altolaguirre como técnico de grabación, Claudio Romandini en mezcla y Mario Breuer en masterización. El nuevo material fue presentado en Rosario y luego en Buenos Aires, en el Teatro. Previamente, habían tocado en el Gesell Rock y en el Cosquín Rock.

El material que integra "Audiografía" (editado en formato CD y DVD) fue registrado en vivo el 27 de mayo de 2006 en el Estadio Obras, en su primera presentación en ese escenario.

Fuente: www.rock.com.ar

Arbol

2009-06-03T16:39:00.000-07:00

Trenes, Camiones y Tractores:

Pequeños Sueños:

Ya lo Sabemos:

Arbol - Discografía

2009-06-03T16:37:00.000-07:00

Jardín frenético, 1997
Arbol, 1999
Chapusong's, 2002
Guau!, 2004
Hormigas, 2007

Arbol - Historia

2009-06-03T16:35:00.000-07:00

Hernán Bruckner: guitarra
Martín Millán: batería
Pablo Romero: percusión, guitarra y voz
Sebastián Bianchini: bajo

Ex integrantes Eduardo Schmidt: voz, violín, charango, flauta y trompeta

Árbol se formó a fines de 1994 en la zona oeste del Gran Buenos Aires. Este grupo se caracteriza por mezclar instrumentos y ritmos con total versatilidad, desde el rock, el hardcore o el rap, hasta el funk, reggae, country o chacarera.

Además, se alternan a lo largo de los temas una sección de vientos, percusiones, hammond, armónica y unos cuantos instrumentos "exóticos" para el rock (como el charango, la caja, la flauta traversa y el violín), agregándo sonidos "no habituales".

En 1996 registran en forma totalmente independiente su primera producción discográfica, "Jardín Frenético". Este material fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en "Buenos Aires No Duerme" y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat.

A través del grupo mexicano Café Tacuba llega una copia de este disco a Gustavo Santaolalla, quien los convoca para firmar contrato con Surco. Allí editaron el primer disco.

Sus dos primeros video clips (correspondientes a "Sexo" y "Rosita") tuvieron alta rotación en las canales musicales locales.

Arbol fue elegida como banda revelación de 1999 por los lectores del Suplemento Si del diario Clarín y por la prestigiosa Revista Rolling Stone (edición sudamericana).

Junto a Attaque 77 realizaron en el 2000 una extensa gira por la costa atlántica y otra por una docena de ciudades en el interior del país. Luego encararon otra por Estados Unidos y México.

A fines del 2001 tenían terminado "Chapusong's", el nuevo disco, en el cual siguieron experimentando con diversos ritmos. Esta placa los terminó de lanzar a la masividad, con varios videos editados y difundidos en las principales cadenas de televisión.

"Guau!" también fue producido por Santaolalla, aunque con mayor participación de la banda. Fue uno de los discos más vendidos del año y recibieron una nominación a Mejor Artista en los premios MTV Latinoamérica. También se editó un DVD, llamado "Miau", con material documental y en vivo de la banda.

Con un escueto comunicado de prensa, Eduardo Schmidt comunicó su decisión de dejar la banda a finales de 2006, para continuar con su carrera solista.

En octubre de 2007 editaron "Hormigas", el quinto disco de la banda y el primero luego de la ruptura. Con "Revoloteando" como corte difusión, fue presentado en formatos CD y CD+DVD por el sello PopArt Discos. Entre los invitados figuran Fernando Ruiz Díaz (de Catupecu) y Los Tipitos.

Fuente: www.rock.com.ar

Catupecu Machu

2009-06-03T15:49:00.000-07:00

A veces vuelvo:

Dale (Eso vive):

Cuentos Decapitados:

Catupecu Machu - Discografía

2009-06-03T15:47:00.000-07:00

Dale!, 1997
A morir, 1998
Cuentos decapitados, 2000
Cuadros dentro de cuadros, 2002
El número imperfecto, 2004
Laberintos entre aristas y dialectos, 2007

Catupecu Machu - Historia

2009-06-03T15:36:00.000-07:00

Grupo de rock oriundo de Buenos Aires, Argentina, formado en 1994.

Su música se enmarca dentro del rock, el pop y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción.

Luego de transitar el under de Buenos Aires en 1997 editan "Dale!" en forma independiente, trabajo que llamó la atención de la escena musical de Argentina por la novedosa propuesta y su visceral show en vivo.

En octubre de 1998 graban en vivo "A morir!!!", siendo este cd una fotografía instantánea de lo que Catupecu Machu ofrecía en sus conciertos.

"Cuentos Decapitados" es el cd que editan el año 2000, a través de EMI Odeon Argentina, compañía discográfica con la que editan el resto de sus trabajos hasta la actualidad. Este cd los presenta renovados, reflejando con un sonido actual los tiempos que el nuevo siglo propone. El videoclip perteneciente al tema "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" es merecedor de premio MTV al "Mejor Videoclip Latino 2001". En diciembre de 2001, en el debut en el mítico Estadio Obras de Buenos Aires, se filma el dvd "Eso Vive", siendo una co-producción de EMI Odeon Argentina y MTV Networks Latin America. En 2002 realizan la primer gira importante fuera del país, por Puerto Rico durante un mes y medio, recorriendo toda la isla.

En 2002 sale "Cuadros dentro de cuadros", considerado su trabajo más experimental, en el que se alejan del formato tradicional de una banda de rock.

2004 fue el año en que editan "El número imperfecto" que los llevó a importantes presentaciones por latinoamérica, donde se destacan "Rock al Parque 2004" en Colombia, "Vive Latino 2005" en México, y una gira por Nueva York, Estados Unidos.

En 2006 Gabriel Ruiz Díaz junto a Cesar Andino, cantante de Cabezones, sufre un accidente automovilístico en donde estuvo en juego su vida.

Tras el accidente, por el lapso de aproximadamente un año, Catupecu Machu recibió en sus presentaciones en vivo, el aporte de Zeta Bosio de Soda Stereo en bajo y Esteban Serniotti de Cabezones en guitarras, como músicos invitados.

2007 es el año de "Laberintos entre aristas y dialectos", un cd doble, presentado en 2 capítulos. El capítulo 1ro. o cd 1 es "Registro de la materia en concierto", que incluye a Gabriel Ruiz Díaz en el bajo con audios de una presentación en vivo exclusiva para una radio de Buenos Aires, y además una sección de cuerdas formada por violín, viola y cello, con arreglos escritos por Gabriel Ruiz Díaz. El 2do. capítulo o cd 2 es "Tratado de la materia en estudio" y fue grabado en estudio con nuevos temas y nuevas versiones de viejas composiciones del grupo. Sebastián Cáceres, antiguo técnico de instrumentos del grupo, ocupa el rol de guitarrista y bajista en esta nueva etapa del grupo.

Primera formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz (bajo, percusión y 2ª voz)
Javier Herrlein (batería)

Esta formación fue la inicial, cuando los miembros de la banda (que todavía no tenía nombre), aún adolescentes, estaban a principios de 1994 practicando sus primeras veces con los instrumentos musicales. Ya tenían el propósito de ser un Power Trío.

Segunda formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz (bajo y 2ª voz)
Marcelo Baraj (batería)
Mariana Baraj (percusión)

En esta formación, los hermanos Baraj tocaron en la misma banda desde mediados de 1994 hasta principios del año 1995.

Tercera formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz (bajo, percusión y 2ª voz)
Miguel Abril Sosa (batería)

Esta formación es la más recordada por los fans de Catupecu que los siguieron desde sus inicios, ya que fue la que sacó los discos "Dale!" (1995), "A morir!" (1998) y "Cuentos decapitados" (2000), que tenían la esencia original de la banda. Al terminar su último disco, la cadena musical "Mtv" les propuso sacar su primer dvd y tocar por primera vez en el estadio de obras sanitarias. El dvd se llamó "Eso vive" (15 de Diciembre de 2001). Esta formación se prolongó hasta 2003, momento en que se produjo la partida del baterista Abril. Él se convirtió en cantante de su nueva banda "Cuentos Borgeanos". Luego de esto, volvió el viejo ex integrante de la banda, Javier Herrlein, quien ya había tocado la acordeón en el tema "La Polca" y en algunos temas como segunda batería creando el efecto de la doble batería característica de la banda. En el pepsi music 2008, en la fecha 2 (en la cual se presentaba la banda), el ex baterista estuvo como invitado en la canción "entero o a pedazos".

Cuarta formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz (bajo, percusión y 2ª voz)
Javier Herrlein (batería)

Con esta formación grabaron el CD "Cuadros Dentro de cuadros"(2002), en el cual integran al teclista Martín Gonzales al grupo. En efecto, el disco se caracterizó por la inclusión y el uso excesivo de sonidos electrónicos, algo novedoso en Catupecu, a lo cual apostaron como experimentación.

Quinta formación

Fernando Ruiz Díaz - (voz y guitarra)
Gabriel Ruiz Díaz - (bajo, percusión y 2ª voz)
Javier Herrlein - (batería)
Martín "Macabre" González - (teclado, Samplers, sintetizadores y coros)

Con esta formación grabaron el álbum "El número imperfecto" (2004), en el cual sacan varios éxitos popularizados gracias a los medios de comunicación, como "Magia veneno", "A veces vuelvo", "Plan B: Anhelo de satisfacción" (cover de la banda argentina Massacre), "En los sueños" y "El refugio".

Esta formación es la que se halla en "Registro de la materia en concierto", la parte en vivo del disco "Laberintos: entre Aristas y Dialectos", ya que se registra un recital de septiembre de 2005.

En 2006 el bajista Gabriel Ruiz Díaz sufrió un grave accidente junto al cantante de Cabezones, César Andino, y ambos —en especial Gabriel— resultaron severamente heridos.

Sexta formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Javier Herrlein (batería)
Martín "Macabre" González (teclado, Samplers, sintetizadores y Coros)

La siguiente formación, que hacen en el recital "Obras por Gaby".

Séptima formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Javier Herrlein (batería)
Martín "Macabre" González (teclado, samplers, sintetizadores y 2ª voz)
Esteban "Pichu" Serniotti (2ª guitarra y coros)
Héctor "Zeta" Bosio (bajo)

Con la llegada de "Pichu" y "Zeta" (el legendario bajista de la banda Soda Stereo), Catupecu realizó algunos recitales en la Ciudad de Buenos Aires y una gira. La inclusión de Zeta se había efectuado para reemplazar a Gaby. Durante su paso, se tocaba un cover de Persiana Americana, tema de Soda Stereo. A causa del regreso de dicha banda al escenario (en septiembre de 2007) luego de su separación en 1997, Zeta se fue de la banda.

Octava formación

Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra)
Javier Herrlein (batería)
Martín "Macabre" González (teclado, samplers, sintetizadores y 2ª voz)
Sebastián Cáceres (bajo)

Con la llegada del asistente de guitarras y bajo de Catupecu Machu, Sebastián emprendió el camino de Gabriel de ser bajista de la banda. Llegó apenas se fue Zeta Bosio.

Esta es la formación actual de la banda y con la cual grabaron su primer cd doble y acústico "Laberintos entre aristas y dialectos" (2007). La Parte 1 "Tratado de la materia en estudio" contiene 3temas nuevos: "Viaje del miedo" , "Dialecto" y "Foto en blanco y negro" y 2 re-versiones: "Grandes esperazas" y "El lugar". La Parte 2 se llama "Registro de la materia en concierto" Con un recital acústico de la radio "la 100" hecho en 2005.

Fuente: www.wikipedia.org

La mancha de Rolando

2009-06-01T06:30:00.000-07:00

Arde la Ciudad

Calavera

Mago de la lluvia

La mancha de Rolando - Discografía

2009-06-01T06:29:00.000-07:00

El cóctel del Tío Pupi, 1994
La ley del gomero, 1996
Cabaña Ederly, 1998
Cintas mágicas, 1999
10 años en la ruta, 2000
Animal humano, 2000
Primer Cemento al palo, 2001
Juego de locos, 2002
Cintas mágicas, Volumen 2, 2003
Viaje, 2004
Espíritu, 2006
Viviré viajando, 2008

La mancha de Rolando - Historia

2009-06-01T06:24:00.000-07:00

Carlitos: bajo

Conde: piano

Franchie: guitarra

Tano: batería

Manuel "Negro" Quieto: voz y guitarra

Es una banda de rock de la provincia de Buenos Aires, más precisamente de Avellaneda, nacida en los '90. Comenzaron a tocar en el barrio y con amigos, hasta que en el '94 deciden grabar su primer disco, que se llamaría "El cóctel del Tío Pupi".

Los cuatro integrantes de la banda inician en el '95 su primera gira por la Costa Atlántica. Ese año son votados como "Banda Revelación" en la encuesta del Sí de Clarín y superados en la del No de Página 12 solamente por La Renga.

En el '96 graban "La ley del gomero", su segundo disco, con invitados como Chizo de La Renga, el Pelado Cordera de Bersuit Vergarabat y Calvin de Los Auténticos Decadentes.

La banda estuvo tocando en parques, teatros, bares y facultades, rápidamente en las esquinas se comenzaron a leer graffitis con el nombre de la banda y cada show tenía más público y más discos se vendían. En enero del '98 registran su tercer disco "Cabaña Elderly", cuentan con la producción del ex V8, Miguel Roldán. Con el disco bajo el brazo, alquilan un micro y parten, una vez más hacia la Costa Atlántica.

Durante el '98 tocan en varios lugares, entre ellos Cemento, y continúan con su ya tradicional gira de recitales gratuitos por diferentes barrios, plazas y parques de Buenos Aires.

1999 comienza con otra exitosa gira por la Costa Atlántica, al igual que en años anteriores, donde presentan su última producción: "Cintas mágicas"; un compilado de edición limitada que reúne nuevas versiones de temas ya editados, temas en vivo, acústicos y las últimas canciones de la banda.

El 2000 los encontró presentando su quinta producción: "Animal humano". "Primer Cemento" es la grabación en vivo del recital del 27 de abril del 2001, y "10 años en la ruta" es un compilado con lo mejor de los recitales realizados durante el 2000 y el 2001, lanzado como festejo por la primera década de vida del grupo.

A fines del 2001 editaron "Juego de locos", que es presentado en la Costa Atlántica durante el verano, con gran convocatoria en los balnearios, teatros y bares. Invitados a participar del Cosquín Rock, luego hacen la presentación oficial de "Juego de locos" en Cemento y realizan una gira por el interior del país, que los lleva a ciudades como Córdoba, Rosario, Santa Fé, Mendoza, Río Negro y Neuquén.

El verano del 2003 los encuentra nuevamente por las playas y por segundo año consecutivo en Cosquín. "Cintas mágicas volumen 2" (2003) es un disco con nuevas versiones de clásicos y algunos temas estreno, todo en formato acústico.

"Viaje" fue lanzado en marzo de 2004 a través el sello PopArt. Producido por el ex-GIT Pablo Guyot, tuvo muy buenas críticas de la prensa y gran difusión gracias a los cortes "Calavera" y "Buscar".

En abril de 2006 lanzan "Espíritu", también a través del sello PopArt. Producido por la misma banda, sus doce tracks terminan de darle un sonido que los identifica.

Con el título "Riesgo, amor y fantasía" lanzaron el primer DVD de la banda, con videoclips, sets acústicos y videos inéditos del realizador Diego Pernía.

"Viviré viajando" es un CD+DVD con 18 canciones grabadas en vivo entre 2006 y 2007. El disco, producido por Mancha de Rolando y Alvaro Villagra, cuenta con invitados como Fidel Nadal, Facundo Soto (Guasones) y Gillespie.

Fuente: www.rock.com.ar

Rata Blanca

2009-06-01T06:22:00.000-07:00

Mujer Amante

La leyenda del Hada y el Mago

Volviendo a Casa

Rata Blanca - Discografía

2009-06-01T06:20:00.000-07:00

Rata Blanca, 1988
Magos, espadas y rosas, 1990
Guerreros del arco iris, 1992
El libro oculto, 1993
Entre el cielo y el infierno, 1994
En vivo en Buenos Aires, 1996
VII, 1997
Grandes Canciones, 2000
Rata Blanca (simple), 2001
Teatro Gran Rex (simple), 2001
Entre el cielo y el infierno / El libro oculto, 2001
El camino del fuego, 2002
Highway on fire (simple), 2002
Oro, 2003
Poder vivo, 2003
La llave de la puerta secreta, 2005
El reino olvidado, 2008

Rata Blanca - Historia

2009-06-01T06:13:00.000-07:00

La historia de Rata Blanca nos retrotrae al año 1985. Por ese entonces Walter Giardino era el nuevo guitarrista de uno de los máximos referentes del heavy metal nacional: V8.

El guitarrista había sido convocado por Ricardo Iorio a raiz del alejamiento de Osvaldo Civile y Gustavo Rowek luego de un fallido intento de probar suerte con la banda en Brasil. A pesar de las diferencias musicales y de una primera negativa, Walter aceptó sumarse al grupo y comenzaron a ensayar el repertorio.

Luego de cuatro shows Ricardo Iorio decidió expulsar del grupo al baterista, Gustavo Andino que era un amigo de Walter y había tocado en Punto Rojo. Intentaron tentar a Gustavo Rowek para que volviera al grupo, pero éste lo consideraba una etapa concluída. Le hizo saber su negativa a Walter Giardino, quién le comunicó su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición.

Al ensayo siguiente se produjo una discusión entre Ricardo Iorio y Walter Giardino que terminó con el alejamiento del guitarrista. Dedicado ahora exclusivamente a la grabación del demo, convocó a Roldolfo Cava para las voces y a Yulie Ruth (Alakrán) en el bajo.

Formación de V8 en 1985:

Walter Giardino: Gitarra
Rodolfo Cava: Voz
Yulie Ruth: Bajo
Gustavo Ruwek: Bateria

La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires con Mario Sanguinet como técnico, quien luego repetiría la tarea con el primer disco de Rata Blanca en los mismos estudios. Los temas de la producción eran: "Gente del Sur", "Rompe el hechizo", "Chico callejero" y "La Bruja Blanca"; tres de los cuales luego formarían parte del álbum debut.

El resultado le gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en nuestro país. Comenzaron a ensayar con la formación del demo, aunque Yulie Ruth desde el vamos estaba a préstamo. El guitarrista Sergio Berdichevsky comenzó a ir a los ensayos, porque en aquel entonces vivía junto al baterista Gustavo Rowek.

Al poco tiempo Yulie tuvo que abandonar los ensayos por sus compromisos con Alakrán. Una noche, en un boliche, se encuentran con Guillermo Sánchez, a quien Sergio Berdichevsky conocía porque habían tocado juntos algunos conciertos en W.C. Le ofrecen ocupar el puesto en el bajo y éste acepta. Poco después el vocalista Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. Entonces convocan a Saúl Blanch, un vocalista con bastante reconocimiento por haber sido el cantante de Plus y a quien Sergio y Guillermo ya conocían porque tuvo también su paso por W.C. (banda de la cual también en otro momento formó parte Gustavo Rowek).

Rata Blanca

Walter Giardino	guitarra líder
Saúl Blanch	voz
Gustavo Rowek	batería
Sergio Berdichevsky	guitarra rítmica
Guillermo Sánchez	bajo

Ensayaron dos años tratando de brindar ya desde el primer show un concierto distinto al de otras bandas, por profesionalismo, sonido y puesta en escena. Debutaron ante el público metálico el 15 de agosto de 1987 en la sala Luz y Fuerza ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas.

La propuesta de la banda: metal clásico era inédita en nuestro país. Para aquella época, la escena local gozaba de mejor salud que años atrás; con Kamikaze y Alakrán como sus mejores exponentes. El público seguidor del género solía generar desmanes en los locales porque se negaba a pagar la entrada de bandas nacionales. Rata Blanca desde el principio se propuso cambiar esta actitud de la gente ofreciendo espectáculos que valieran el precio de la entrada. Por lo tanto las presentaciones se realizarían en teatros y lugares que históricamente le habían cerrado las puertas a bandas de estas características.

"La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Pagnanini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC"
Walter Giardino

El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, pero la música le ganó a la violencia. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intensiones, que las ideas eran buenas, pero que la cosa distaba mucho de estar armada.

Rata Blanca con solamente dos presentaciones fue elegida revelación por los lectores de la revista Metal. Los primeros shows se hacían a pulmón, y no dejaban ganancias, entonces trataban de conseguir todo fiado de palabra a pagar luego del show. Tanto la sala, como las luces, los carteles, etc. El padre de Gustavo Rowek trabajaba en teatros, y sabía de puestas en escena, con lo cual figuraba en los panfletos a cargo de la dirección general. La gente se pensaba que era un millonario que bancaba a la banda, porque no entendía de otra forma que una banda nacional tuviera esa organización y ese despliegue.

El 2 enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, presentando al nuevo vocalista Carlos Périgo, en reemplazo de Saúl Blanch. Este cantante platense era poseedor de una interesante voz, pero por momentos exageraba los gritos y tornaba inentendibles las letras. Duró solamente una presentación. De su paso por Rata Blanca igualmente quedó la coautoría de uno de los mejores temas de la banda, que presentaron aquella noche: "Un camino nuevo", que luego cambiaría su nombre por "Días duros".

En febrero volvió Rodolfo Cava para hacerce cargo de las voces. Con él hicieron en abril el primer Halley, una discoteca que constituía el techo de las aspiraciones de muchas bandas metálicas. Para ese entonces la convocatoria del grupo era mucha y tanto Giardino como Rowek se habían sacudido el rótulo de ex-V8.

Pero pronto Rodolfo comunicó su desición de irse a vivir a España y por lo tanto la búsqueda de un cantante que le de estabilidad a la banda continuaría. Ingresó Shito Molina y en junio se presentaron en el estadio de Obras en el marco del festival Halley en Obras junto a Alakrán, JAF y Kamikaze.

La banda consiguió, a través de un conocido de José Luis Botto, un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero a la hora de grabar las voces, el cantante Shito Molina sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron practicamente sin voz. Desesperados, porque ya tenían casi todo el disco grabado, y si tardaban más de una semana la discográfica perdía interés en el proyecto, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.

Saúl aceptó y el disco pudo terminarse, comprometiéndose además a presentarlo en vivo hasta que consiguieran un reemplazante. El contrato establecía que debían vender un mínimo de 4.000 copias en 6 meses para que la compañía se interesara en grabar un segundo disco. En octubre de 1988 salió a la venta y durante las primeras semanas se vendió poco, pero pronto superó cualquier espectativa, superando los 17.000 discos en 7 meses y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión "El sueño de la gitana" se había filtrado del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico. El otro corte de difusión "Chico callejero" se convertiría en un himno para los seguidores metalicos y sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda.

La composición de dos temas ("Preludio obsesivo" y "El último ataque") figuran a nombre de Roberto Conso. Muchos se preguntaron quién sería este excelente compositor, y detractores de Giardino afirmaron que eran los mejores temas del disco. La verdad es que todos los temas fueron compuestos por Walter Giardino, incluyendo esos dos, pero fueron registrados a nombre de Roberto Conso, quien era un allegado a la banda, para que cobrara los derechos de autor cada vez que los tocaran en vivo, ya que no tenían otra forma de pagarle una deuda.

La presentación se llevó a cabo el 17 de diciembre de 1988 en el Teatro Alfil. Por la afluencia de público se tuvo que agregar una segunda función esa misma noche. La presentación contó con la participación de un tecladista invitado, ya que habían incluído teclados en el disco y quedaron muy satisfechos con el resultado obtenido.

Luego de este cierre de año auspicioso encararon una gira por la costa atlántica a principios de 1989 y posteriormente se presentaron en Cemento. A pesar de que el público se mostraba muy entusiasmado con la propuesta de la banda y con el álbum debut, la búsqueda de un vocalista definitivo continuaba, llegándose a pensar incluso en JAF, como posible candidato al puesto.

Uno de los vocalistas que audicionó y no entró, llegó acompañado de Hugo Bistolfi, tecladista, quien tuvo mejor suerte ya que fue invitado a sumarse a las filas de la banda, primero en calidad de músico invitado durante algunos shows y luego ya sí, como el sexto miembro de Rata Blanca. El debut como sexteto fue en la discoteca Halley y dicha presentación quedó registrada en un video que PolyGram utilizó como difusión. Allí se puede observar la atención que la banda siempre puso en la escenografía y el vestuario.

Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque) amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Allí trataron de convencerlo para que ingrese a la banda. Mientras tanto Saúl Blanch aunciaba su alejamiento de la banda, ante el estupor de los fans que no entendían las causas. En declaraciones a la revista Metal Saúl alegó falta de democracia y anunció su proyecto solista (del cual se editó en 1990 Fiel a sus Fieles sin la repercusión deseada).

-BARILARI: Me acuerdo que la primera vez que Walter vino a mi casa no pasaba por la puerta!!!
-GIARDINO: ¡Y claro, si en tu casa son todos petisos! ¡Era Barilarandia!

Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien.

Su debut fue el 6 de octubre en la Federación Argentina de Box y luego de un breve gira por el interior del país, se internaron en los estudios para la grabación de la segunda placa. Ya contaban con un mayor presupuesto y la experiencia de haber grabado un disco, así que pudieron plasmar mejor lo que querían. El álbum finalizaba, al igual que el primero, con una emotiva balada intrumental. Sin embargo otro tema llamaría la atención de los técnicos: "Mujer amante", que sin ser una balada funcionaba como tal, fue el último tema en grabarse y produjo en un técnico con olfato la exclamación: "...hay olor a guita".

Sin embargo la banda apostó sus fichas a "La leyenda del Hada y el Mago" como primer corte de difusión y luego "Días duros" como segundo. Durante la grabación recibieron la noticia de que las ventas del primer disco, Rata Blanca, habían alcanzado ya el disco de oro. Luego de festejarlo, inciaron una gira por el sur del país y cerraron el año en la Calle Corrientes. Los días 29 y 30 de diciembre se presentaron en el Teatro Ópera en lo que fue un nuevo hito para el heavy metal nacional. El show fue impecable en todo sentido, iluminación, escenario, vestuario, sonido, etc; el fenómeno de Rata Blanca ya estaba dando qué hablar.

Magos, Espadas y Rosas (1990) aún sin haber llegado a las bateas ya tenía pedidos por 17.000 unidades. Y su presentación no pudo ser en un lugar más apropiado.

Hasta acá está revisada... a partir de acá es una acumulación de datos, que pronto tendrá forma.

que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Deep Purple y Black Sabbath) en Obras. Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones. «Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino - Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95). "Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995. En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "Rata Blanca", con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas. Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Giardino formó Temple.
La presentación del segundo Disco no podía ser mas prometedora, se realizó en el estadio Obras el 14 de Julio de 1990, colmando toda la capacidad de 4.500 personas. Mientras tanto las ventas de su primer album alcanzan las 35.000 y el segundo 27.000

Poco después, el 11 de agosto, volvieron al estadio Obras Sanitarias para telonear el show de Ian Gillan (que en ese momento se encontraba alejado de Deep Purple) ante un publico que lleno el lugar.

La productora que nuclea a varias bandas de rock duro y que regentea Halley organiza la primera Halley Tour, juntando a JAF, Alakrán y Kamikaze para varios shows en el interior. En septiembre se unen al cartel Rata Blanca y Lethal y llenan nuevamente Obras.

En septiembre del 90 la prensa especializada los señala como un nuevo fenómeno del Rock Las revista Pelo y Metal le dedican la tapa.

Como cierre del año la revista metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata Blanca.
Ganado el primer lugar como la banda del año Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor Album Gustavo Roweck es señalado como segundo baterista "La leyenda .." y "Mujer Amante" como 1º y 3º tema.

Durante ese año las ventas de Magos, Espadas, y Rosas se dispararon hasta el punto de sobrepasar las 300.000 copias vendidas (hasta la fecha, ha superado el millon de copias en todo el mundo y seguimos contando...!!!), la responsabilidad de semejante explosion se debio a canciones como La Leyenda del Hada y el Mago, pero principalmente Mujer Amante fue la cancion que llevo a Rata Blanca hasta los lugares mas impensados. Durante ese mismo año la banda realiza la gira Por el camino del Sol que los lleva a recorrer todo el pais, llevando a cabo mas de 120 shows, y la cual cerraron con un concierto en el Teatro Opera, y con una escenografia montada que simulaba un bosque encantado, que fue facilitada por el Sr. Rowek (padre de Gustavo) que por ese entonces trabajaba en el Teatro Cervantes.

Mayo 1991: Festival "Seis años de FM" en el estadio Obras junto a Ratones Paranoicos, JAF, Attaque 77, Divididos y Los Guarros.

Luego inician la Gira nacional "Por el camino del Sol", dan 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses. Y el 28 de diciembre tocan en Velez con Attaque 77 como cierre de gira y presentación de su tercera produccion llamada Guerrero del Arco Iris, mezclado en Los Angeles, USA., que fue presentado con un concierto en el estadio de Velez Sarsfield ante 30.000 enfervorizados espectadores, durante el videoclip del tema homonimo pueden verse imagenes de este concierto que tuvo como grupo soporte a la banda de punk rock Attaque 77.

En 1992 la banda sorprende a todos con un excelente y polémico contrato para recorrer el circulo de bailantas. Hay quienes dicen que esto se debio a las deudas contraidas por el show de Velez pero nunca fue confirmado oficialmente, la cuestion es que a partir de ese momento la banda cargo con una cruz inmerecida, ya que lo que muchos no saben es que Rata Blanca uso las bailantas solo como lugar fisico, ya que nunca toco otra musica que no fuera la suya, pero como siempre es de esperar que algun mediocre sea quien juzgara de lo que nada sepa...

El 9 de febrero se presentan junto a JAF en el Festival de La Falda, Córdoba.

En el transcurso de 1992 llevaron a cabo la Gira Guerrera, la cual cerraron con 3 noches (1, 2, y 3 de octubre) presentandose, con un emotivo set junto a la Orquesta de Camara Solistas Bach, en el Teatro Opera nuevamente, durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires (en el estudio movil de Pichon Dalpont, el mismo que habia utilizado Iron Maiden en Bs. As. meses atras) que por cuestiones contractuales saldria al mercado recien en 1996.

En 1993 Rata Blanca firma un contrato de $600.000 con la compañia discografica BMG y emprenden junto a la banda española Medina Azahara una gira por Mexico, Estados Unidos (donde tocan en el mitico Whisky a Go Go en el 8901 Sunset boulevard, de L.A., entre otros), y España, donde graban el cuarto trabajo de la banda llamado El Libro Oculto, un EP de 25 minutos de duracion con 5 canciones bastante mas duras que en Guerrero del Arco Iris, tal vez esa diferencia se debio a que durante la estadia de Walter Giardino en Los Angeles para la mezcla de Guerrero..., adquirio un nuevo sistema de sonido hecho por Bob Bradshaw (ingeniero de guitarras que armo los sonidos de Steve Vai, David Gilmour, Eddie Van Halen...) ademas de cambiar los pickups Di Marzio HS3 (puente y mastil) de algunas de sus Fender Stratocaster por los Seymour Duncan Hot Rails.

Durante esa gira Adrian Barilari comunica a Walter Giardino su decision de dejar la banda por motivos personales, ya que habia surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante Adrian continua con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Bs. As. Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formacion y durante un concierto en Obras, Adrian Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi.

Con la partida de Adrian Barilari queda vacante. una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian (ex Hellion y Alakran, actualmente en Devenir) y la banda se vuelca a un estilo bastante mas agresivo. En 1994 y con esta formacion, Rata Blanca graba, tambien en España, su quinto disco llamado Entre el Cielo y el Infierno, un disco claramente mas pesado que por su condicion, tuvo una muy buena aceptacion dentro del publico metalero, y que fue presentado con una gira latinoamericana.

En 1994 Rata Blanca hizo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España.

En 1995 la banda entra otra vez a un estudio, esta vez para grabar Breaking away, un tema de Sumo para participar en el disco tributo a la banda de Luca Prodan (q.e.p.d.).

Con esta formacion Rata Blanca logra su mejor etapa de proyeccion internacional. En el mes de septiembre de ese mismo año son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper y Megadeth. Pero increiblemente, mientras todo esto sucedia , para los medios de comunicacion locales Rata Blanca habia dejado de existir, y ya ningun diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que habia transpasado las fronteras y estaba triunfando en tierras lejanas con nuestra bandera en lo alto, sin dejar de ser los mismos muchachos de Flores, Caballito...

En 1996 se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabado en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y asi concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari.

En 1997 Rata Blanca sufre otro cambio de cantante. Luego de un casting del que participaron mas de 100 postulantes Gabriel Marian, de por entonces 23 años, es elegido como nuevo cantante de la banda. Con esta formacion Rata Blanca edita su septimo disco titulado Rata Blanca VII, pero la intencion de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptacion que tuvo esta placa.

Rata Blanca realiza su ultimo concierto el 27 de diciembre de 1997 en el Teatro Astral y finaliza tocando El Ultimo Ataque.

En abril de 1998 Walter Giardino anuncia la separacion de la banda prometiendo juntarse al menos una vez por año para hacer algun show. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky se mantienen unidos para formar Nativo, Guillermo Sanchez forma una banda llamada Revolver, y Gabriel Marian forma Jersey.

En diciembre de 1998 Walter Giardino presenta su disco solista titulado simplemente Walter Giardino Temple con dos presentaciones a sala llena en el Teatro Maipo. El abril de 1999 Temple actua en Obras de soporte de Deep Purple y unos dias mas tarde hace lo mismo en la ciudad de Mar del Plata, luego con shows el 7 de mayo en Riders, el 16 y 17 de julio en el Teatro Santa Maria, el 14 de agosto en Showcenter de Haedo, el 25 de septiembre en Cemento dentro del Metal Rock Festival III (donde fue anunciado un concierto 15 dias despues donde presentarian temas nuevos, que luego fue suspendido por la proximidad a la siguiente fecha), y cerrando el año con un show en el Teatro Coliseo el 20 de noviembre tocando junto a Glenn Hughes, el concierto termino con la banda de Hughes junto a Walter Giardino tocando juntos Burn de Deep Purple. Luego de este show Norberto Rodriguez (voz), Ruben Trombini (bajo), y Pablo Catania (teclados) quedan desafectados del proyecto solista de Giardino.

Desde que Rata Blanca se separo Walter recibia ofertas para volver a juntarla, y no dejo de hacerlo durante los nueve meses que estuvo fuera de los escenarios intentando rearmar su banda, hasta que en pleno invierno del 2000 Walter anuncia su vuelta al ruedo con 2 shows, el 18 de agosto en Bs. As. y el 20 del mismo en Rosario, junto a Fernando Scarcella (bateria), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados) y con Adrian Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las espectativas, durante los cuales es presentada (en una emotiva e increible version en vivo con participacion del publico) la version acustica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados.

Tambien presentaron dos temas nuevos de Temple (La Gran Batalla, y Revancha) que probablemente esten en el proximo disco de Rata Blanca, ademas de tocar Chico Callejero, Dias Duros, y cerrar el show tocando La Leyenda del Hada y el Mago con un Museum vibrando desde sus cimientos y haciendo temblar a todo el barrio de San Telmo.

Desde ese momento tanto Walter y Adrian como el publico se dan cuenta de que la escencia de Rata Blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado.

Durante el show en Museum, Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decision de serpararlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentacion, el 2 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Walter llama a Guillermo Sanchez (en ese momento en Santeria) para que integrara la banda tocando el bajo.

Ya con 3 integrantes de la formacion dorada de Rata Blanca, Walter Giardino decidio que no podia seguir llamando Temple a la banda, asi que realizan 2 presentaciones en Bolivia, y una en Chile bajo el nombre de Rata Blanca. Luego de las cuales Giardino llama a Hugo Bistolfi para que se vuelva a encargar de los teclados, motivo por el cual Alianza (banda con la cual Barilari y Bistolfi sacaron 3 discos: Sueños del Mundo, Alianza Barilari-Bistolfi, y Huellas) queda relegada a un segundo plano pero sigue paralelamente. Walter tambien se comunico con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky pero estos se negaron a volver a Rata Blanca para seguir con Nativo, que hacia poco habia sacado Consumo, su primer trabajo.

Ahora como quinteto (con solo una guitarra), con la formacion Giardino-Barilari-Sanchez-Bistolfi-Scarcella, Rata Blanca emprende a principios de octubre una gira por Mexico (18 presentaciones), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera. Unos dias mas tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, un grandes exitos que contiene como bonus track la version acustica de Mujer Amante grabada en estudio que ya lleva mas de 15.000 copias vendidas.

Rata Blanca continuó dando espectáculos, llenando teatros, y en el 2002 graban lo que sería el noveno disco, titulado "El camino del Fuego". El tema difusión fue "Volviendo a Casa", el cual sonó en todas las radios de Capital y varias del interior.
El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo.

El 2 de noviembre de 2002, Rata Blanca realiza un grandioso recital en el estadio Luna Park, llevando aproximadamente 15 mil personas. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo.
Se tuvo que agregar otra función más, el 22 de noviembre (la banda estaba de gira, por eso fue seleccionada esa fecha), el cual explotó también, con una cantidad aproximada a 8 mil espectadores.

Al no salir en DVD, el recital fue grabado para ser editado en un CD, y así fue como nació el décimo disco de la banda (y el segundo en vivo), titulado Poder Vivo.

El DVD había quedado en el aire, hasta que finalmente, la banda decide montar un show en Obras, el 26 de Julio del 2003, y grabarlo esa noche.
Un Obras llenísimo se hizo escuchar. Tocaron grandes perlas de viejos discos (votadas por los fanáticos en el foro oficial), como por ejemplo Jerusalén, Cuarto Poder y Sin Tu amor nada Existe, los cuales no pudieron salir en el DVD por algunos inconvenientes legales.
El DVD salió a la venta el mismo año, conteniendo el recital, más un plus de biografia, fotografias de la banda y cuatro videoclips oficiales.
Además, junto con el DVD, sale el onceavo CD de la banda (y el tercero en vivo), que contiene casi los mismos temas del DVD.

El 11 y 12 de Diciembre de ese mismo año, la banda realiza dos shows con un invitado de lujo: ni más ni menos que Glenn Hughes, en el teatro Gran Rex, a sala llena. El recital fue grabado, para ser editado en un nuevo DVD que verá luz en el 2005.

Rata siguió haciendo giras por Latinoamérica, España, Estados Unidos, siempre llenando estadios y teatros, mostrando lo mejor de su música.
En Octubre del 2004, la banda es convocada para tocar en el Quilmes Rock Festival, un evento anual Argentino que reune a muchísimas bandas de rock nacional. Rata Blanca es la anteúltima de la fecha sorpresa que fue cerrada por The Offspring, la banda americana, que presentó su útlima placa.

Luego, Rata sale al exterior nuevamente, a presentarse en Estados Unidos, México y algunos países americanos, pero retorna para la grabación de lo que será su próxima placa.

En Abril de 2005 sale su onceavo disco, titulado "La llave de la puerta secreta" en el cual se puede contemplar un enorme en la banda, muy aceptado por la gran mayoría de los fans. El disco tiene variedad de estilos, mezclando matices y tonalidades de Rock and roll, metal clásico y hard rock.
Dos días antes de salir a la venta, el disco ya era disco de oro.
La banda se presenta en Musimundo el 26 de abril para realizar una preventa de su nueva placa, convocando alrededor de 4.000 fans que formaron casi 5 cuadras de cola para adquirir el álbum. El evento sería transmitido en vivo por Olmedo en su programa Apagá la Tele, entrevistando a los músicos.

La historia sigue escribiéndose...

Fuente: www.rataweb.com.ar

Callejeros

2009-06-01T06:08:00.000-07:00

Una nueva noche fría

Prohibido

Fantasia o Realidad

Callejeros - Discografía

2009-06-01T06:05:00.000-07:00

Solo x hoy (Demo), 1997
Callejeros (Demo), 1998
Adelantos (Demo), 2000
Sed, 2001
Presión, 2003
Rocanroles sin destino, 2004
Señales, 2006
Obras 2004 en Directo, 2008
Disco escultura, 2008

Callejeros - Historia

2009-06-01T06:04:00.000-07:00

Christian Torrejón: bajo
Eduardo Vázquez: batería
Elio Delgado: guitarra
Juan Carbone: saxo
Maximiliano Djerfy: guitarra y coros
Patricio Pato Santos Fontanet: voz

A mediados de 1995 se presentaban en Villa Celina (Gran Buenos Aires) con el nombre de Río Verde, tocando covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Poco más de un año después, los cambios de formación influyeron en el sonido. En enero del '97 mutaron también el nombre a Callejeros.

En febrero del '99 fueron soporte de Los Ratones Paranoicos, en un show en Cemento. Ese mismo año telonearon a Viejas Locas en Ituzaingó. En el 2000 volvieron a Cemento, esta vez con La Renga y Divididos.

Con tres demos entre 1997 y el 2000, en el 2001 se largaron a grabar independientemente su primer disco, "Sed", compuesto por 12 temas.

También independiente fue su segundo disco, "Presión", lanzado a comienzos del 2003, con 14 canciones.

"Rocanroles sin destino" fue el gran salto de popularidad de la banda.

El 30 de diciembre de 2004 la banda se vio involucrada en la mayor tragedia del rock argentino: un incendio en Cromañón, durante un show de Callejeros, dejó el saldo de 194 muertos y cientos de heridos. El grupo fue investigado como cómplice en los errores de organización y no volvieron a tocar oficialmente, aunque se presentaron sorpresivamente como invitados en shows de otros grupos.

En medio de rechazos por parte de familiares de algunas víctimas y sin campaña de promoción, lanzaron "Señales" en mayo de 2006. El nuevo disco incluye canciones anteriores a la tragedia y nueve tracks post-Cromañón, entre ellos "Frente al río", "Día a día", "Hoy" y "Señales".

El 21 de septiembre de 2006 concretaron el postergado regreso a los escenarios. Luego de varias prohibiciones, la banda se presentó en el estadio Chateau Carreras de Córdoba con un fuerte operativo policial, ante unos 20.000 espectadores y sin ningún incidente. En el emotivo evento estuvieron presentes algunos familiares de las víctimas.

En medio de rumores de ruptura, Callejeros editó "Disco escultura", su quinto trabajo discográfico, presentado en julio de 2008 en el Orfeo Superdomo de Córdoba yel primer corte "Siempre un poco más" como bandera.

En agosto comenzó el juicio oral y público por el incendio, en el cual también son acusados los músicos de la banda, así como funcionarios del Gobierno Porteño y responsables del local Cromañón.

Ese mismo año lanzaron "Obras 2004 en Directo", un disco doble en vivo con 31 temas que incluye casi toda la discografía de la banda hasta ese momento y cinco temas inéditos que habían estado circulando en demos y grabaciones piratas.

Fuente: www.rock.com.ar

ANIMAL

2009-05-28T07:45:00.000-07:00

Lejos de casa

Solo por ser Indios

Loco pro

ANIMAL - Discografía

2009-05-28T07:44:00.001-07:00

A.N.I.M.A.L., 1993
Fin de un mundo enfermo, 1994
El nuevo camino del hombre, 1996
Poder latino, 1998
Usa toda tu fuerza, 1999
A.N.I.M.A.L. 6, 2001
Combativo, 2004
A.N.I.M.A.L. (simple 2), 2004
A.N.I.M.A.L. (simple 1), 2004

ANIMAL - Historia

2009-05-28T07:42:00.000-07:00

Fue fundada por el cantante guitarrista Andrés Giménez en 1992 con el nombre de "Animal" pero por problemas legales cambiaron el nombre al actual. El tema de la matanza de aborígenes es abordado en varias canciones de la banda como Sólo Por Ser Indios, Guerra De Razas, Poder Latino y Raza Castigada.

El disco debut de la banda titulado "Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar", tiene un sonido diferente a los discos que vendrían después, algo más cercano al heavy metal o el thrash antiguo.

El segundo LP de la banda "Fin de un mundo enfermo", seguiría en la línea del primero, con letras que reflejan la cruda realidad y un mensaje casi apocaliptico.

Recién con el disco "El nuevo camino del hombre" A.N.I.M.A.L. había llegado a lo que se transformaría en su sonido característico, esas mezcla de hardcore y metal con toques latinos. También significó una mejora en la calidad de grabación y masterización ya que fue realizado íntegramente en los EEUU bajo la tutela Técnica y Artística de Mario Altamirano cómo coproductor, al igual que en los primeros 2 LP. Este disco contiene grandes temas como el que le da nombre a la placa, Guerra de razas y Lejos de casa.

En 1998 su álbum "Poder Latino" fue producido por Max Cavalera, ex líder y fundador de la banda brasileña groove metal Sepultura y actualmente líder de Soulfly y Cavalera conspiracy. Para ese disco, y dado que la banda recién acababa de incorporar a Andrés Vilanova en las baterías, se invitó a Jimmy DeGrasso (en ese entonces en Megadeth) como baterista de estudio. Entre las 14 canciones se destacan "Milagro", el primer corte, y "Cinco siglos igual", junto a León Gieco.

En 1999, A.N.I.M.A.L. lanza lo que sería su quinto disco de estudio y el último con la presencia de Marcelo Corvalán y Andrés Vilanova (que dejaron la banda y poco después formaron Carajo), "Usa toda tu Fuerza", en el cual colaboró Lemmy Kilmister de Motorhead, haciendo el cover de Ac/Dc "Highway to Hell.

El disco A.N.I.M.A.L. 6, editado en 2001 contó con la participación del baterista Marcelo Castro y el bajista Christian "Titi" Lapolla. Este disco presenta algunos cambios en el sonido de la banda con la inclusión de efectos electrónicos y temas más pesados, al estilo thrash metal.

A principios del 2005 vuelve a la banda Martin Carrizo ( baterista de los discos "A.N.I.M.A.L., "El Nuevo Camino del Hombre" y "Fin De Un Mundo Enfermo" ), con el cúal sacan lo que sería el último disco del power trío, "Combativo". Este disco retorna al estilo más conocido de la banda, pero además experimenta con baladas, como "Real", donde Andrés Gimenez puede demostrar sus dotes interpretativas.

La banda anunció su disolución en febrero de 2006, con un comunicado en el website oficial, aunque las razones no están del todo claras. Desde entonces cada integrante se ha dedicado a otros proyectos musicales. Andrés Gimenez formó una banda de rock llamada D-mente (Devil Mente) junto con Lisardo Alvarez y Marcelo Baraj, ambos ex Totus Toss más el bajista Gula Cocchiararo. En cuanto a Carrizo, se unió a una banda de Grunge llamada T.O.C. (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Finalmente abandonó esta banda para dedicarse a su trabajo como productor musical.

Fuente: www.wikipedia.org

Carajo

2009-05-28T07:26:00.000-07:00

Sacate la mierda

Ironia

El vago